摇滚教父

    无论是结交也好，提防也好，当和一位大名鼎鼎的明星初次见面时，脑海里有相应的资料，总不会有任何的坏处。

    罗杰停顿了几秒钟，又开口道:“不管你信不信，你长得很像我曾经认识的一个人，这就是我坐在这里的原因。”

    本来是对这女孩挺有想法的，不过在得知了对方的年龄之后，罗杰就将这个想法藏回了心里。

    虽然说十六岁“谈恋爱”就没有任何问题了，但未满十八岁，毕竟还是有风险。

    尤其是涉及不可描述的神兽力量，某些事就更加不能碰了。

    “这个搭讪的方法更老土。”

    女孩嘁了一声，又忍不住好奇:“她叫什么名字”

    罗杰这次倒是没有任何犹豫，反正是另一个世界的人，对方也不可能找得到。

    认真地开口道:“艾薇儿-拉维尼。”

    说起来，两人不但长得像，年龄也差不多大。

    只差了一岁，一个八四年出生，一个八五年。

    “要不是这里认识我的只有我的经纪人，我真要怀疑你是不是打听过我的资料。”




第321章 21岁
    生日对罗杰来说没有任何意义。↙八↙八↙读↙书，..o

    嗯……非要说有什么意义的话，大概就是从这一天起，罗杰可以做任何法律允许的事情，而不会受到年龄的限制。

    例如可以申请qiang牌、可以在公开场合饮酒、可以在某些州合法享用不可描述的叶子……

    好像有什么奇怪的东西混进来了。

    作为一个长在红旗下的五好青年，嗑.药什么的，罗杰表示一点兴趣都没有。

    总之，二十一周岁的生日，罗杰仅仅只是叫了几个朋友，开了个小规模的派对。

    由于不可描述的原因，这场派对前所未有的“素”，除了酒精以外什么都没有，就连都没有。

    仅有的几个女孩，都是自己人，除了艾琳以外，其他人都能看不能吃，多少有些乏味的感觉。

    简单地庆祝了一下，随后又立即投入到工作当中。

    在人声的部分，和《燃烧》专辑一样，按照从后到前的顺序来录。

    在《信仰》专辑里，罗杰将毁童年系列进行到底，第一首，啊呸，是倒数第一首，就是一首反传统的圣诞歌。

    “你只不过是个惊吓，

    你才不是什么礼物。

    你是调皮的代价，

    哪会有孩子想要你

    你这个脏东西，

    现在你要去和不听话的孩子生活在一起。”

    《小煤球乔尔》。

    来自一个不算很火的乐队，杀手乐队。

    不是激流金属的那个slayer，而是成立于2002年的流行/朋克/另类摇滚乐队lers。

    乐队本身值得称赞的履历不多，梗也只有一个:这支美国乐队签约了一家英国唱片公司，然后在亚洲做巡演的次数最多，仅仅在岛国就有七次巡回演出和两次单场演出，不可描述国度也有三次，其中内地一次，另外两次则分别是在香江和赌城。

    这是一支不太常见的，可以进入到不可描述国度的内地做巡演的独立摇滚乐队。

    歌词是两个“人”之间的对白，充满了讽刺的意味。

    一个名叫“乔尔”的小煤球，想要成为孩子们的圣诞礼物，然而却被圣诞老人无情地嘲笑、讽刺。

    不过结局却有点异样的小温暖，乔尔在被圣诞老人丢弃之后，被一个小男孩捡了起来，说“你可以成为我的朋友，因为你是圣诞老人送来的。”

    到了最后，小煤球在火焰之下变成了一颗钻石，那才是小男孩真正的礼物。

    嗯，这段结局被罗杰果断删掉了。

    反转什么的最没意思了，童话故事就是要一黑到底，才叫童话。

    咳……

    完整版本留到了单曲版本中，作为一个补充，而在《信仰》专辑中，这是一个黑得不能再黑的黑童话。

    毒舌，腹黑，冷漠又残忍的圣诞老人，大概会毁掉很多人的童年……吧

    不过一黑到底的风格虽然很高冷，但却不是主流所喜欢的。

    尤其是随着互联网的发展，再过几年，等到九零后，甚至零零后成为消费者的主力。

    无论是乐坛还是影视圈，主流消费者的心理承受能力越来越脆弱，只有迪宝宝那种风格，才能讨好绝大多数人。

    有些小温暖的原版，才是更加讨好歌迷的类型。八八读书，.︾.o＠

    因此，这首歌必须要发行一个带有原版的单曲cd，不能黑得太过分。

    ——黑暗风在这个年代很受欢迎，也更容易博得“专业人士”的好感，但市场也是不容忽视的。

    既然无法兼顾，那就干脆发行两个版本，勉强也可以算是两边讨好了。

    “可我能发热啊。

    小煤球哭着说，还能发电。

    你制造二氧化碳，

    还用汞污染环境。”

    罗杰正唱得入神，一小段结束，耳机里的音乐声突然停了下来，却是录音师按下了暂停键。

    “嘲讽的语气太过了。”

    耳机里传来录音师的声音:“我认为，这首歌应该以旁观者的视角来讲这个故事，不要带有太强烈的感情倾向。”

    《信仰》专辑是一张严格按照罗杰的思路来制作的专辑。

    严格来讲，乐队的大部分专辑，都是以罗杰的思路为绝对主导。

    不过，若是其他人有合理的意见，罗杰也不会完全无视。

    听了一遍录音之后，罗杰思考了片刻，对录音室比了个手势:“再来一次，我试试。”

    这一次，罗杰以纯粹旁观者的态度，像是讲故事一样，来唱这首歌。

    简单地唱过一遍之后，对比着听了几遍两个不同版本的录音，各有各的好处。

    不过总体而言，录音师的建议，确实要更加出色一点。

    更像是一个“真实的故事”。

    虽然这个故事压根不可能在现实世界里发生……

    煤球变成活人

    圣诞老人从童话里穿越到现实

    煤球被火烧一烧就变成钻石

    要是现实世界里出现这种事情，绝对会天下大乱的好吧

    不过以一个“看起来像是讲真实故事”的语气，来讲述小煤球乔尔的故事，反而更加给人一种黑童话的感觉。

    至于另一个带有强烈感情倾向的版本，更加适合温暖的原版。

    “两个版本都录，做不同版本发单曲。”

    罗杰很快就拿定了主意。

    反正本来就是要录两个版本的，将这两个版本的区别做得更大一些，也不是什么大问题，反而还是一件好事。

    有更多不同的内容，更加容易吸引歌迷去购买单曲cd。

    和籍籍无名的lers相比，倒数第二首歌，《欢迎来到“奇怪的”》，它的作者名气就要大得多了。

    至少在独立摇滚圈里，谋杀娃娃乐队堪称是教父级别的存在。

    这支乐队从来不属于主流，但在一小撮狂热的摇滚乐迷心里，他们是最伟大的“反传统”乐队之一。

    谋杀娃娃乐队最大牌的人无疑是吉他手乔伊-乔德森。

    如果你不知道这个名字，他还有另一个身份，活结乐队的鼓手，被称为“鼓王”的家伙，以单身八十年的手速而闻名。

    同时在两支风格不同的乐队里担当核心，还是以不同的身份，乔伊-乔德森绝对配得上音乐鬼才这样的称呼。

    尽管无论是活结还是谋杀娃娃，都相对偏向于小众。

    前者要好一些，介于主流摇滚和独立摇滚之间，但相比起qiang花这样的“主流重金属乐队”，受众群体也差了不知道多少倍。

    而后者更是一支纯粹的小众乐队。

    小众到什么程度

    在乐队刚开始做全球巡演的时候，你甚至在百度上搜索不到这支乐队，这个情况一直到几年之后才有所改善。

    不过，虽然乐队在北美之外不算火，但在北美，却始终有一批相当死忠的粉丝，数量也不算太少。

    尽管共享同一名核心，但谋杀娃娃和活结乐队的风格却并不完全相同，甚至相似性也算不上高。

    谋杀娃娃乐队融合了重金属以及硬核朋克两种风格，同时还带有一点几乎听不出来的碾核和垃圾摇滚风格，只在极少数歌里有所体现。

    至于被罗杰选入《信仰》专辑的这首《欢迎来到“奇怪的”》，则是完完全全的重金属+硬核朋克的混合风格，较为简单。

    这首歌的“黑”，主要体现在乐曲风格上，歌词中虽然也有所涉及，但涉及的不算多。

    事实上，那些凌乱、支离破碎的歌词，甚至都不能算是完整的歌词，而是一串胡乱拼接起来的单词碎片。

    歌名本身就是一个典型的病句，将“stran”这个形容词当做名词来用。

     



第322章 签下来
    “每当你离我而去，却令我轻松无比，每当你转身离开，总是用力将门一甩……”

    耳机里传来一阵清脆的女声，带着一种肆意张扬的感觉。八八读书，.＠.o

    不过缺陷也很明显，气息转换时常常出现明显的失误。

    这是雷蒙娜-拉维尼通过电子邮件发来的de摸，做得很粗糙，有两首歌甚至连乐器的声音都没有，完全是清唱。

    罗杰耐着性子听完，做出了初步的判断。

    声音很好听，辨识度跟高，但唱功有明显的不足。

    按照罗杰的个人感官来判断，雷蒙娜-拉维尼的声线很有辨识度，这方面可以打九十分以上，但唱功最多只是勉强及格。

    另外，歌曲本身质量也一般，一张17首歌的de摸，令人感到眼前一亮的只有区区两首，还有三首勉强可以归入“不错”的行列里，其它十几首歌的质量就要差很多了。

    看了一眼音频文件的名字，b面，确实很符合这些歌的水准。

    b-side这个称呼来源于胶盘唱片时代，那时一张唱片有两面，每面可以刻录23分钟的播放时长，其中发给电台的打榜歌曲集中在正面，称之为a-side。

    但要出售的唱片肯定不会只刻录一面，另一面不用白不用，干脆放一些质量较差的歌来凑数，这一面就称为b-side。

    在胶盘唱片时代，a、b-side的争端，还经常引起乐队内部的矛盾。

    很多乐队并非由一个人来写歌，谁的歌放在a-side，谁的歌放在b-side，往往就是争夺的焦点，非常容易爆发矛盾。

    大名鼎鼎的皇后乐队在1983年的解散，除了几人都想要出个人专辑之外，也有这方面的原因:龅牙叔总是将自己的歌放在a-side，引起了其它成员的不满。

    cd取代胶盘唱片之后，由于cd只有一个面，也就没有了a、b-side之分，但b-side这个模式仍然保留了下来，大多数专辑中，都是几首质量较高的打榜歌曲，配上几首质量一般的凑数歌曲。

    雷蒙娜-拉维尼发来的这些de摸，除了最前边的五首歌还算不错以外，其余的十二首，确实只是普通的b-side级别的水准，能听，但也就仅此而已了。

    更重要的是，这些质量一般的歌并没有能够突出雷蒙娜-拉维尼的优点，反而是放大了唱功不佳的缺陷。

    唱功不佳，这在乐坛不是什么严重的问题。

    事实上，唱功一般的顶级歌手并不少见，例如某某某，以及某某某……

    前世的艾薇儿-拉维尼也不以唱功见长，演唱会现场和录音室专辑的质量完全不在一个档次上，但这并不影响艾薇儿成为那一段时间里最火的摇滚女歌手。

    只要能达到及格线以上的水准，剩下的，完全可以交给后期来搞定。

    在录音室专辑中，单以唱功这个标准而论，唱功六十分的歌手，和九十分的歌手，做出来的录音室专辑几乎听不出什么明显的区别来。

    区别最大的是在现场，虽然说现场调音师也能够一定程度上改善这样的问题，但没有录音室专辑那么多的时间来做处理，差距还是很明显的。

    这样一个优点非常突出，缺陷也同样明显的女孩……

    罗杰仔细回忆着前世艾薇儿成名的轨迹，这些记忆不像那块u盘里的歌那样，铭刻在脑海深处。

    时间过去得太久，记忆有些模糊，不过大体的特点都还是记得的。》八》八》读》书，..o

    同样是音色辨识度极高，唱功一般，朋克摇滚风格……

    至于外表长得像，这反而是无关紧要的小事。

    考虑了许久，罗杰得出了结论，雷蒙娜-拉维尼如前世的艾薇儿那样成功，可能性极大。

    尽管艾薇儿最巅峰的时期也不过是一个二线靠上的歌手，远远达不到一线，而且只保持了短短两三年时间，但这已经足够给唱片公司带来巨额的利润。