摇滚教父

    一线

    那是可遇不可求的事，就连五大巨头都不能保证旗下的一线巨星永远不断档，例如现在的百代唱片旗下就没有当红的一线，只有几个过气的老一线还在苦苦挣扎。

    二线明星能够带来的利润，已经足够大了，养活一家大型唱片公司都没有多大的问题。

    签约，投资一位歌手，本来就是风险极大的事情，只不过一旦成功，利润更加惊人。

    按照通常的规律来讲，只要控制投资额度，投资一百个人，有一个能红，就不会亏本，多出来的都是赚的。

    有百分之三十的成功率，就值得下重注。

    想到这里，罗杰做出了决定，签下雷蒙娜-拉维尼。

    阳光海岸娱乐的绝对控股权已经到手，拿下剩余的股份只是时间问题，现在签下歌手，开始前期的筹备和运作，不但不存在问题，还可以给公司的员工信心。

    ——虽然不干活也能领工资，但有工作可做，才不会让员工们胡思乱想，担心公司明天会不会倒闭，自己会不会失业。

    至于说阳光海岸娱乐缺乏的制作能力，这方面暂时可以以外聘的方式来解决，等拿下全部股份，完成私有化流程以后再慢慢补充。

    正想着，罗杰在邮件列表中看到一个快要被忘掉的名字，ac-130乐队。

    这支加拿大的高中生乐队一直和罗杰保持着联系，不过邮件来往的次数不算多，大约一两个月才会发一次邮件，聊的也都是音乐方面的事情。

    这支乐队在罗杰的建议下，转向了特殊的流行摇滚风格，主唱声嘶力竭的嘶吼颇有些林肯公园的感觉，不过因为配置的缘故，和林肯公园并不完全一致，比如说他们没有键盘，也没有负责说唱的麦克-信田。

    “不知道他们找到唱片公司了没有……”

    罗杰嘴里嘀咕着，给ac-130乐队发了一封邮件，一方面询问对方是否已经签下唱片合约，并且索取最新的de摸。

    雷蒙娜-拉维尼肯定是要签下的，至于ac-130，就要看对方的回复再做决定了。

    发完邮件之后，罗杰在联系人列表里翻了半天，没有其它值得签下的人选。

    ——罗杰的社交圈子，大多是已经成名的歌手和乐队，没有拿到唱片合约的新人寥寥无几。

    严格来说，只有一个雷蒙娜-拉维尼，还有不确定的ac-130乐队。

    随后，罗杰向金属猴子和a乐队发了一封邮件，说明了雷蒙娜-拉维尼和ac-130乐队的情况，以及自己的设想。

    虽然说签下一个有潜力的新人，这种事罗杰自己就可以做主，但知会一声总是有必要的。

    另一方面，罗杰暂时不打算亲自出面，继续隐藏自己的大股东身份，以免被二十世纪娱乐得到消息，引起不必要的麻烦。

    很快，罗杰就收到了加里-贝尔和埃文-泰勒的回复。

    两个人发的内容不同，但意思都是一样的，总结起来就两个字:同意。

    虽然说这和现有的短期计划不太一样，但也不存在任何的冲突。

    培养几个新人能花多少钱

    如果是小规模的发行专辑，从制作到发行，整个加起来，平均到每个人身上，短期内最多也就是三四十万美元。

    花的钱不多，工作量也不算大，无论是对公司现有的业务，还是对后续的股份收购，都不会造成太大的影响。

    顺手做一下，失败了也没太大的损失，万一成功，那就赚大了。

    收到回复之后，罗杰拨通了加里-贝尔的电话，两人详细地讨论了一番——主要是罗杰说，加里-贝尔听。

    大体上，依照前世艾薇儿-拉维尼的成名轨迹来操作，人设等方面也尽量贴近。

    至于唱片合约，肯定是要签一份长约，最好在十年左右。

    自始至终，罗杰压根没考虑过雷蒙娜-拉维尼是否会同意这个问题。

    对于一个被拒绝了数十次的乐坛新人来说，阳光海岸娱乐虽然不是什么大公司，但也是一个难得的机会，甚至可以说是救命的稻草。

    至于说按照唱片公司的要求去“包装”，这是乐坛的惯例了，无论签约哪一家，无论是否要这么做，合同里都必然会有相关的条款。

    大概意思就是先占个坑，用不用那是以后的事。

    商谈完这一切之后，罗杰掏出手机，点开联系人列表，翻到雷蒙娜-拉维尼的号码。

    犹豫了片刻，没有打电话过去，而是发了一个短信，告诉对方保持电话畅通，几天之内会




第323章 不知道怎么起标题系列
    随着报税季过去，又一笔分成打到了乐队的账户上。

    《黑色》和《青春》的销售高峰期早就过去，随着宣传停止，销量已经很久没有大幅的增长了，每周的涨幅在几百到一两千，聊胜于无。

    不过随着时间积累，倒是还能贡献一些美元，就和前边几张专辑一样。

    正如罗杰所预计的那样，凭借着格莱美的加成，《黑色》反超了《青春》，卖出了880万张左右的北美销量，而后者的北美销量则是840万张。

    这两张专辑，仅仅只是北美销量的分成，大约可以让乐队得到接近五千万美元的税前收入。

    不过这只是理论数字，实际的分账周期会拖得很长，至少在2001年结束之前，不可能拿到所有的款项。

    二十一世纪初期的这几年，是实体唱片还能“赚大钱”的末班车。

    尽管受限于唱片合约，乐队只能拿到一小部分的收入，但依然相当可观。

    若是再过上十几年，哪怕是最顶级的巨星，一张专辑数字销量和实体销量加起来，最多也就是和现在一个二线明星差不多，甚至还略有不如。

    2015年之后发行的专辑，无论是哪种类型，就没有一张能够在一年内卖出超过500万销量的，这还是把数字唱片付费下载的销量也算进去了。

    当然，由于在流媒体行业，免费在线点播也是有收入的，以itunes为例，大概一次播放零点零几美分，看上去少，但总的播放量摆在那，明星们的实际收入并没有降低太多。

    若是考虑到其它方面的增长，总体的收入实际是会有很大提升的。

    凭借着《黑色》和《青春》两张专辑出色的销量，再加上其它杂七杂八的收入，四月份这一笔分成的数字接近两千万美元。

    除此之外，版权运作等其它额外的收入，在这几个月里加起来也有两百多万美元。

    不过扣除掉各种佣金，以及为明年报税季预留的税款，实际可以支配的数字刚刚超过1700万，加上乐队账户上本来剩下的不到200万美元，实际有大约1900万的可支配资金。

    罗杰三人最近都比较缺钱，简单地讨论过后，拿出1040万美元还清了富国银行的贷款，再留下300万美元用于维持基本开销，以及启动乐队慈善基金的前期运作，剩下的600万全部分了下去。

    三百万美元到手，罗杰的经济情况立刻有了很大的好转。

    不过艾琳不在身边，罗杰最近又没有，或者说不敢有开派对的兴趣，干脆打消了庆祝的念头。

    从春假结束之后，艾琳就一直很忙，学业繁忙不说，的项目也很紧张。

    在上周，女孩跟着爱德华多教授去了费城，准备将推广到宾法尼亚大学和普林斯顿。

    ——前者就在费城，后者距离费城只有不到两个小时的车程。

    在得到了罗杰的资金注入之后，的发展很快，仅仅只是在哥伦比亚大学之内，注册用户就超过了一万人，同时还进入到了哈佛和布朗两所知名高校。

    不过，受限于人手以及资金的问题，别说走出校园之外了，就连常春藤联盟的八所学校都还没有完全占领。

    一百万美元的资金看起来不少，但对于互联网这个烧钱的行业来说，根本就做不了多少事。

    在升级了服务器以后，这点钱最多也就再用一年，就会花得一干二净。

    这还是不再进行任何大笔开销的前提下。

    爱德华多教授制订的策略较为保守，希望在这一百万美元花光之前，能够得到十五万的注册用户，其中活跃用户至少要达到三分之一。

    若是能够得到这样的成绩，再进行下一轮融资，难度就要低得多了。

    按照通常的规律来讲，第二轮融资的额度，起码要在第一轮融资的数字上加一个零。

    有了上千万美元的资金，说是能随便折腾有点过了，但起码也能做不少事情。

    就像是滚雪球一样，扩张用户——融资——再扩张——再融资，最后一路干掉所有竞争对手，垄断这个市场，或者在某一轮被竞争对手干掉，成为无数失败者之一。

    后者的可能性要远远大于前者，但万一成功之后的利益，却是一个天文数字一般的巨款。

    投资对罗杰来说，就相当于买一注彩票，中了自然是好事，但也不会报太大的期望。

    除了偶尔关心一下之外，罗杰不会在上投入太多的精力，大部分的注意力还是放在了自己的本职工作上。

    对于现在这段时间来说，即是《信仰》专辑。

    截止到四月中旬，除了两首歌的贝斯以外，罗杰已经录完了五首歌的人声部分。

    《小煤球乔尔》、《欢迎来到“奇怪的”》、《信仰工厂》、《汤姆猫》、以及《天使》。

    还差四首，就可以完成整张专辑的录制。

    最后一首《天使》是亡者理论乐队的一首“半情歌”。

    《friend》什么的，果然还是没有勇气拿出来……

    咳。

    在摇滚音乐中，情歌不算是最主流，但也是数量很多的一个类型。

    但乐队唱过的歌里，情歌的比例却很低。

    不算《信仰》专辑，在过去的专辑里，加起来也没有多少。

    《ab》专辑有两首，《我恨我痴心》和《甜甜的》。

    《刺青》勉强也可以算是一首。

    然后……

    然后就没了。

    《信仰》专辑里有两个“半首”。

    一个《天使》，一个《同情》。

    和亡者理论乐队的曲风类似，后者也是一个“开口跪”系列的乐队，.touch。

    直译的话，大概叫“触摸太近”

    .touch的配置很特殊。

    在很多地方，包括乐队的脸书主页，以及云村的详情页等等，乐队的照片都是五人合照，但实际上他们只有三名成员。

    至少目前如此。

    除去已经离队的主音吉他手和贝斯手以外，现有的三位成员分别是主唱基顿-皮尔斯、鼓手肯尼斯-唐尼、节奏吉他手梅森-马尔布。

    嗯，没有主音吉他，没有贝斯。

    录音室专辑里，会根据需要，临时找个贝斯手来弹低音，但并不是所有歌都有。

    而演出现场，压根没有贝斯手这个位置。

    至于吉他……如果你认真听过他们的新专辑，就会发现，梅森-马尔布真的是只弹节奏。

    在主音吉他手托马斯-基德离队以后，在大多数情况下，他们的主音是人声。

    至于前贝斯手，由于篇幅有限，就不写他的名字了……

    由于年龄的缘故，主唱基顿-皮尔斯的声音显得有些不够成熟，唱功也略有瑕疵，但却很有辨识度，令人印象深刻。

    总之，瑕不掩瑜。

    在摇滚乐队里，这是一个非常罕见，且另类的配置。

    这支乐队成立于2012年，并于2013年与华纳唱片签约，发行了第一张ep。

    但第一张正式的录音室专辑《ngs》直到2015年才发行，并且成绩只是一般。

     



第324章 下阶段目标：一线
    除开特殊的“歌比人火”的情况不算，正常情况下，同样一首歌，一个传奇乐队唱的，和一个无名乐队唱的，版权价值肯定有着巨大差距。

    不过在这个问题上，罗杰没有丝毫的担心。

    有实力最出色的队友，又有自己脑袋里数千首另一个世界的经典作品，乐队的未来根本不需要有任何的怀疑。

    只要没有外部的掣肘，成为这个年代最好的摇滚乐队，只是时间的问题。

    不过……

    想到外部环境，罗杰下意识地皱起了眉头。

    娱乐圈本来就是个竞争无比激烈的圈子，虽然乐队的发展算得上顺风顺水，但也不是没有遇到过竞争对手的恶意攻击。

    例如一年多以前的那次“qiang手”风波。

    尽管化解的很及时，但直到现在，偶尔还会有小报提起，只不过造成不了多大的影响就是了。

    再加上和二十世纪娱乐的关系一天比一天紧张，外部环境实在算不上友好。

    好在，乐队没有太多可以攻击的漏洞，酗酒、乱搞、嗑.药以及安妮特殊的取向，对于摇滚明星来说，这压根算不上是丑闻。

    另一方面，同级别的摇滚乐坛，够资格成为竞争对手的几个乐队，其中的金属猴子和a，以及已经重组的本森的烟火，都是自己的朋友。

    朋友之间的竞争，通常都是良性竞争，不存在那些乱七八糟的问题。

    而且除了彼此竞争之外，也会互相帮助，反而让其它竞争对手投鼠忌器，不敢轻易下黑手，这也是一个很重要的因素。