摇滚教父

    但是，任何从业者都能看得清楚，即使他们的对手不是《月之暗面》，也不会有任何的机会。％∷八％∷八％∷读％∷书，≮o

    毕竟，除了分蛋糕以外，格莱美最引人诟病的一点，就是排资论辈。

    没有足够的资历，想得到三大通奖

    除非你是一个女性黑人同性恋。

    唯一的竞争对手存在着资历严重不足的重大缺陷，在这种情况下，如果说罗杰三人还会在颁奖典礼上空手而归，那只会是一个可能。

    格莱美的主办方为了所谓的“出人意料”，而故意让罗杰三人落选。

    这种先例并非没有出现过，但每一次出现，都会让格莱美的声誉蒙受巨大的影响。

    因而，罗杰三人的心态很稳，一点患得患失的迹象都没有。

    如果格莱美真的已经沦落到为了博眼球，而刻意地去营造出人意料的获奖结果，对乐队也未必是一件坏事。

    有时候，失败者反而比成功者更加容易让人记住。

    比如1994年的罗伯特-巴乔，比如1998年的罗纳尔多，比如2006年的齐达内。

    想到这些，罗杰都有些说不清楚，自己到底是希望《月之暗面》如愿以偿地横扫格莱美，还是在最重要的几座奖杯上接连爆出冷门。

    ……

    “喂，别看你那破小说了！我在跟你说话呢！”

    安妮气呼呼地抢过罗杰的ad，大声道：“要是格莱美搞黑幕，黑掉我们，那怎么办！”

    “黑掉就黑掉呗，找媒体炒作一波，造成的影响说不定比我们获奖还大，反正不管怎么样我们都不亏。”

    罗杰毫不在意，伸出手，说道：“别闹了，快点把ad还给我，刚更新的剧情我还没看完呢，让我先看完这段。”

    “《亵渎》什么奇怪的名字。”

    安妮看了几眼，顿时失去了兴趣，把ad还给罗杰，问道：“你怎么不看那个什么《罪恶之城》了”

    “已经完本了，你不知道吗”

    罗杰指了指ad上的页面，说道：“这就是《罪恶之城》的作者写的。”

    前世的同一个作者，作品的顺序却是反了过来。

    虽然感觉好像哪里不对的样子，但罗杰并没有多想，在接受了这个设定之后，也不觉得有什么奇怪之处。

    和前世的那个地球对比起来，这个世界的不正常之处实在是太多了。

    也不差这一件半件的。

    “最近太忙了，没时间看。”

    安妮的借口一点都不走心，随意敷衍了一句，立刻转移话题：“明年的专辑，你准备好了吗我觉得我们要趁现在正当红的时候，多赚点钱。”

    这个话题的跳跃性有点大，罗杰一时间不知道该怎么开口。

    超级碗、格莱美、欧洲巡演，在这一系列的工作结束之后，才会有时间去筹备新的专辑。

    如果在欧洲巡演之后休假一段时间的话，等到新专辑的工作开始，少说也是半年之后的事情了。

    “这可不像你的性格啊。”

    胖子在一旁低着头玩了半天的手机，没有丝毫存在感。

    此时却突然开口，插话道：“你什么时候会关心乐队的工作了不是脑子里只有派对吗”

    “胖子，你要挑事儿是吧”

    安妮立刻就炸毛了，双眼瞪得滚圆。

    胖子秒怂，立刻选择了从心：“我不是，我没有，当我没说。”

    “别欺负胖子了。”

    罗杰连忙打圆场，说道：“明年的专辑，我大概有些想法，不过还需要一点时间来完善。”

    “什么类型”

    安妮的注意力果然被成功转移，追问道：“要不要我设计几段超炫酷的solo！”

    “呃……”

    罗杰顿时语塞，总不能说我其实一点头绪也没有，纯粹是为了让你别再欺负胖子，故意岔开话题吧

    毕竟是“久经考验”的人，罗杰脑海中很快就浮现出一个想法，开口道：“先不说吉他solo的事，现在最大的问题是，有思路的方向太多了，我不知道该选哪个好。”

    这倒是一句实话。

    脑海中的那几千首摇滚，既是罗杰的优势，却也让罗杰总会面临选择困难。

    哪怕仅仅只选择其中最为经典的一小部分，数量也很庞大。

    单就罗杰已经列入未来计划的歌曲，就涵盖了超过十种摇滚流派，上百首歌。

    而这些经典作品要如何组合、发行的先后次序如何，也足够让罗杰感到头痛万分。

    乐队如今已经发行的作品确实很多，也算得上涵盖了大部分的摇滚领域。

    但没有涉及到的部分，仍然是一个庞大的数字。

    例如民谣摇滚、哥特金属、厄运金属，乃至于各种在摇滚中都可以称之为小众的摇滚流派。

    在罗杰看来，这些都是有价值的。

    小众，并不意味着不够经典。

    许多小众的类别中，反而更容易诞生出传世之作。

    而且，在罗杰的心底，始终有一个想法。

    除了将前世那些经典摇滚搬运到这个世界之外，罗杰同样希望，在摇滚音乐的历史上，留下真正属于自己的痕迹。

    不是简单的改编、调整，而是彻彻底底的原创。

    但直到目前为止，罗杰都无法写出一首让自己感到惊艳的作品。

    “都有什么类型说说看”

    安妮的追问声，将走神的罗杰惊醒。

    “你记不记得我们录过一首《敲开天堂之门》就是和《天堂的阶梯》一起录的那首歌。”

    罗杰想了想，开口道：“我们可以继续完成这张民谣摇滚专辑，又或者是推出一张偏短一点，时长大概在十六七分钟的哥特金属摇滚，曲谱你们也看过，就是那首《时光大道》。”

    这两首歌，都算是乐队的“半成品”作品。

    《敲开天堂之门》早在几年前，就被确定为《摇滚圣经：民谣摇滚篇》的核心曲目。

    而瑞典哥特金属乐队的《时光大道{die}》，则是一首德语作品。

    要将歌词翻译成英文，还要确保原作的韵味，是一件很困难的事情。

    不过几年过去，罗杰在词曲功底上的进步，倒也勉强能够驾驭这项工作。

    “再或者，主流金属，厄运金属，垃圾摇滚，后朋克摇滚，这些类型都是《摇滚圣经》还没有涉及到的，大致的思路我都有，但是要真正完成一张专辑，最少也要几个月的时间。”

    罗杰所说的，并非是制作完一张专辑的时间，而是整理出一张专辑所需歌单的时间。

    在外人的眼里，这几个月，就是罗杰所需要的“写歌”时间。

    呃，事实上也没什么差别，虽然不是从头到尾的原创，但罗杰确实要对歌曲做出很大程度的修改，以符合自己乐队的风格。

    那种照搬原版的做法，随着乐队的磨合，早已渐渐被抛弃。

    毕竟，每一支摇滚乐队都是与众不同，独一无二的。

    罗杰既没有兴趣，也做不到在这个世界复制出一支、，又或者是乐队。

    他们只能是，不会，也不可能成为其他乐队的替代品。

    “你不说我都快忘了，我们还有一首录了没发行的歌……”

    安妮小声嘀咕了一句，又加大了音量，大声道：“浪费是很可耻的行为！怎么可以录了歌不发行你对得起歌迷，对得起粉丝嘛”

    罗杰：“……”

    胖子：“……”

    事实上，对于许多乐队和歌手而言，并不是每一首录音室作品，都会被推入到发行阶段。

    那些因为成曲效果不够出色，而被放弃掉的作品，数量绝对不少。

    一首歌从创作，到进入录音室，再到后期制作完成，这个过程所花费的金钱就不提了，对于时间和精力的消耗，也绝对是不可忽视的。

    如果到了最后才发现，成曲的效果不如预想得那么出色，不得不丢进垃圾堆里，哪怕是大牌明星，也会感到心疼。

    不是心疼歌曲本身，或者心疼钱，而是心疼自己花费的时间。

    越是大牌的明星，时间就越是值钱。

    如果接连十几首录好的歌丢进垃圾堆里，相同的时间，说不定都够赚到上千万，乃至于数千万美元了。

    当然，并不是每一个人都会这么做。

    也不是每一个人都有资格如此的“浪费”。

    以乐队现在的地位、收入，以及表现出的“格调”而言，若是真的录出了什么辣眼睛……啊呸，辣耳朵的作品，肯定是不会为了发行而发行。

    只不过乐队背靠着一整个世界，所挑选出来，拿进录音室的，都是在另一个世界被证明过的作品，自然不会存在成曲效果达不到预期，不得不“忍痛”抛弃的事情来。

    “那……就听安妮的”

    在安妮面前，胖子永远都会选择从心，试探着提议道：“明年出民谣摇滚你那边会不会有困难”

    “那就民谣摇滚。”

    同样是《摇滚圣经》的一部分，民谣摇滚的选歌难度要低得多。

    毕竟，在这个领域当中，称得上传奇的只有一个名字，鲍勃-迪伦。

    而且这个以全能而著称的鬼才，无论作品的数量还是质量，别说凑够一张“精选专辑”，就算是七八张，也一点问题都没有。

    罗杰考虑片刻，很快点就做出了决定，开口道：“给我两三个月的时间，欧洲巡演开始之前，我会准备好这张专辑需要的所有曲目。”11




第517章 选择困难症
    他变化无常、特立独行。

    他深刻地改变了音乐的面貌，成为北美文化的一个符号。

    他就是鲍勃-迪伦，有史以来最伟大的音乐家、艺术家，和文学家。

    ——马丁-斯科塞斯。

    ……

    鲍勃-迪伦的原名，是罗伯特-艾伦-齐默曼。

    在大学时期，由于童年受到家乡那座矿业小镇的影响，他开始组建乐队，并寻求演出的机会。

    五十年代的北美可不像现在一样，到处都是号召民族平等的圣母。

    很快，罗伯特-艾伦-齐默曼就发现，自己犹太人的身份，在几乎任何地方都会遭到歧视和不公平的待遇。

    于是，他改掉了这个有着鲜明犹太特征的名字，为自己取了一个艺名，鲍勃-迪伦。

    这个名字来源于明尼苏达一位叫做迪伦-托马斯的人，一个默默无闻的小人物。

    纵观全球的历史，从未有过哪个人像鲍勃-迪伦这样不务正业，而且还什么都能做到最好的。

    一开始，鲍勃-迪伦只喜欢唱歌。

    如果你对北美四五十年代的音乐市场有所了解，在鲍勃-迪伦的早期作品中，有着很清晰的痕迹证明，鲍勃-迪伦和其它任何一位才华横溢的音乐人都没有本质上的不同，同样会受到前辈们的影响。

    例如，一支名为的乐队，就深刻影响了鲍勃-迪伦早期的摇滚风格。

    六十年代，鲍勃-迪伦在北美乐坛崭露头角的那段时期，穿着打扮方面也很明显地是在模仿披头士乐队。

    而在鲍勃-迪伦的第一张专辑《鲍勃-迪伦（bob-dyn）》中，你也可以看到四十年代的民谣歌手汉克-威廉斯，和出生于十九世纪的乡村音乐大师约翰-奈尔留下的痕迹。

    有趣的是，尽管鲍勃-迪伦早在高中时期就组过摇滚乐队，并在当地进行演出。

    但在签约了cbs唱片公司之后，头几年里，鲍勃-迪伦的“人设”是一个纯粹的民谣偶像。

    木吉他、风琴、口琴，就是他的音乐的全部。

    一直到披头士乐队所引领的英伦入侵风潮，几乎摧毁了北美的唱片业。

    鲍勃-迪伦意识到，北美的乐坛已经到了不得不改变的时候。

    于是他放下了木吉他，重新操起电吉他，用时髦的西装代替了皱巴巴的牛仔服。

    这种“背叛”的行为，让鲍勃-迪伦受到了来自歌迷的抵制，并为他取了一个“犹大”的绰号。

    当时民谣界的领袖皮特-西格尔，甚至在鲍勃-迪伦的演唱会上，用斧头砍断了扩音器的电缆，强制中断了这场“离经叛道”的演出。

    然而，无论外界的看法是什么，鲍勃-迪伦永远都是我行我素。

    甚至于，到了七十年代初期，鲍勃-迪伦不再满足于唱歌、练团，开始尝试更多的可能。

    演电影，写诗集，出版小说。

    如果说仅仅只是玩票也就罢了，偏偏这个堪称全能的鬼才，做什么都能做到最好。

    诺贝尔文学奖、英国电影和电视艺术奖、普利策奖（新闻类奖项）、法国艺术勋章奖、金球奖、奥斯卡……

    至于在鲍勃-迪伦的“本职工作”上，单单只是入选格莱美名人堂的次数，就高达六次，其它的奖项更是不计其数。