摇滚教父

    在听了科里-格林最近录制的样带之后，罗杰和加里-贝尔都同意了这位老牌摇滚歌手的加入。

    虽然这家伙年龄不小，但嗓子却保养的不错，唱歌的功底也没多少退步，依然是一位极具实力的优秀主唱。

    《金属歌剧:阿瓦隆幻想曲》的最终阵容也确定了下来。

    darkness、、三支乐队全员参与。

    乐队的吉他手兼主唱吉姆、键盘手，乐队的主唱蒂姆-安德森、鼓手比尔博姆，以及乐队的主唱科里-格林也将加入到这张专辑中来。

    经过半个多月的谈判，杂七杂八的条款也都谈妥了下来。

    由于参与人数较多的缘故，大家都没指望能从这张专辑中赚多少钱。

    哪怕能有一个亿的收入，扣去成本，再有这么多人分下来，落到每个人手中的也没有多少。

    最后的条款倒是比较简单明了，ad唱片承担全部的投资，并获得这张专辑的全部版权和发行权。

    所有主创成员不领取哪怕一美分的前期薪酬，只参与五年内的全收入分成，分成比例为百分之四十二，按照人数平分，每人百分之二。

    罗杰则以项目创作者和发起人的身份，额外再拿走百分之五，剩下的百分之五十三，则是ad唱片的收益。

    以罗杰现在在乐坛内的“江湖地位”而言，这绝对算是偏低的友情价。

    时间进入到十月份的时候，《阿瓦隆幻想曲》也终于完成了漫长




第378章 有没有兴趣再合作一次？
    作为一个超级二代，大卫-劳伦斯和某些小说中常见的富二代角色截然相反，是一个相当务实的人，比任何普通家庭出身的人都更加注重“效率”这个单词。

    乐队还没有结束《阿瓦隆幻想曲》的录制，大卫-劳伦斯那边就已经搞定了所有赞助商的谈判，只等着mad唱片这边签字，合约就会成立。

    主要的赞助商有四家，其中北美最大的通讯商att以1100万美元的价格拿到了节目冠名权。

    可口可乐、福特汽车以及诺基亚手机，则分别以200万至700万美元不等的价格，购买了节目中的植入广告。

    当然，根据赞助费的差别，植入广告的数量、类型自然也不一样。

    例如作为冠名赞助商的att，他们就要求每一集正式播出的《美国偶像》正片中，必须包含完整的att宣传广告，这则广告的时长是29秒。

    并且在节目画面的左下角，必须包含att的商标水印，且在任何北美发行的版本中都不得剪去，包括但不限于电视播放、录像带租赁、dvd纪念版等等。

    甚至于，当一季的比赛结束之后，推出《美国偶像》原声唱片时，专辑上也要印有att的商标，连大小和位置都有严格的要求。

    而花钱最少的诺基亚手机，每集就只有三次广告播放，每次长度限定在五秒以内，且不会在dvd版本中出现。

    四家赞助商，总计为《美国偶像》第一季带来了2500万美元的收入。

    相较于前世，《美国偶像》最为火爆的那几年，每年仅仅广告收入就高达八亿美元以上，差距不可谓不大。

    但作为一个新兴的，还没有开播的节目，能有千万美元级别的收入，已经是一件难能可贵的事情了。

    “可口可乐出了500万美元”

    罗杰突然想起来，自己好像和可口可乐还有合同在身。

    每年一百万美元，这点收入对乐队来说根本不算什么，不过已经签下的合同，罗杰也不会无缘无故去反悔。

    虽然以现在的眼光来看，八年八百万的代言，乐队毫无疑问是亏的。

    但若是以当时的眼光来看，可口可乐给出的待遇其实很不错，名义上是代言，但乐队需要付出的其实很少。

    无非就是将肖像权授权出去，偶尔拍几张海报。

    今年一整年，可口可乐的人甚至没有联系过乐队。

    说起来，乐队还欠可口可乐一支广告片。

    这家公司大约是在等一个“合适的时机”，再来找乐队谈这件事。

    所谓合适，自然是利益能够最大化的时候。

    以乐队现在依旧在持续上升的势头，明眼人都看得出来，这支广告片拍得越晚，对可口可乐就越划算，合约又还有好几年的时间，可口可乐自然不会着急。

    金主都不着急，罗杰自己就更不会着急了。

    念头在脑海里转了几圈，就被丢到了一旁，回到《美国偶像》的话题上。

    “这个项目，你多盯着点。”

    罗杰最近非常的忙，连前段时间的mtv颁奖典礼都没时间去参加。

    停顿了一下，罗杰开口道:“《阿瓦隆幻想曲》大概要到明年年初才能录完，在这之前，我都没有时间去管《美国偶像》的事。”

    “《大卫-鲍伊》的冲奖计划呢”

    大卫-劳伦斯很关系这件事。

    《大卫-鲍伊》在商业上取得的成功是毋庸置疑的，至今为止，北美销量已经接近了千万，随时都有可能达成钻石唱片的成就。

    虽然单周销量早在半个月前就开始下滑，但新增的数据也依然还算可观，至少在几个月内，还能再带来千万美元级别的收入。

    而若是能够在格莱美上有所斩获，将这个数字再翻上一倍，也不是什么不可能的事情。

    格莱美光环对专辑的加持虽然没有隔壁奥斯卡对电影的加持那么大，但也总归是有利可图的，否则为何那些歌手、唱片公司每年要花费巨资，投入到格莱美的公关上

    仅仅只是名气歌手自己或许愿意，唱片公司可不会做这种亏本买卖。

    盯着获奖名单去购买专辑的人，绝对不少。

    每年的格莱美结束之后，获得重要奖项的专辑，销量都会有一个不小的增长。

    “公关团队不是已经在做了吗”

    《大卫-鲍伊》的冲奖公关，依然是交给帕妮丝-格里芬的团队来做。

    就和经纪人、律师一样，公关负责人这个位置，如果没有非常必要的理由，通常是不会轻易换人的。

    罗杰似乎想到了什么，皱了皱眉头，开口道:“大卫，在签订投资协议之前我就提醒过你，《大卫-鲍伊》这张专辑很难拿到重量级的奖项。”

    乐队已经连续几年在格莱美上斩获重要奖项，按照通常的规律而言，接下来的这几年，除非有“颠覆性”的专辑问世，否则顶多给一两个不值钱的小奖意思意思。

    除了排资论辈以外，在分蛋糕这一点上，格莱美做得几乎是不加掩饰。

    连续获得重量级奖项的歌手和乐队，通常都要被“雪藏”个几年，除非在这几年里，推出的作品出色到格莱美不得不将奖项给他的地步。

    《波西米亚狂想曲》的质量是足够的，但因为匿名发行的缘故，mad唱片压根没有为这张专辑申报任何奖项。

    虽然在原则上，格莱美会“主动收录发行时间符合要求的作品”，但在实际操作中，如果某一张专辑没有主动去申报奖项，那么会员们在投票的时候也会忽略掉它。

    即使公众质疑格莱美的公正性，格莱美也有很确切的理由来反驳。

    人家不愿意申报奖项，我总不能把刀架到他们脖子上去逼他们申报吧

    更何况，就算格莱美想这么做，首先也到找得到皇后、夜愿，以及未来会出现的齐柏林飞艇、深紫……等乐队到底在哪。

    “一点希望也没有吗”

    大卫-劳伦斯的脸色瞬间垮了下来:“那我们这些公关投入，不是在白费钱”

    “做了公关，获得重要奖项的可能性也很低，但是如果不做公关，那这个概率就是零。”

    事关几百万美元的公关预算，罗杰也耐心解释了一句，然后又说道:“例如最佳摇滚专辑这样的重要奖项拿不到，但是如果把目标放在最佳金属乐演奏之类的小奖项上，难度还是不大的。反正大头由我们来付，你总不至于亏本。”

    乐队自己也不会亏，不提在《大卫-鲍伊》专辑中的高额分成，单是给乐队履历上添上一座留声机，几百万美元花得就很值了。

    未来在人们说起darkness乐队的时候，只需要提起一句“他们获得了76座格莱美奖杯”这样的话，对乐队不了解的人就会立刻感受到这其中的分量。

    至于这76座奖杯中，有多少是最佳摇滚专辑、最佳摇滚乐队的重要奖项，乃至于年度专辑、年度单曲和年度制作这三项最重要的通奖，还是大部分靠最佳器乐编排这种没有任何分量的奖项来凑数，那根本不重要。

    想了一下，罗杰又问道:“《大卫-鲍伊》现在的北美销量怎么样了离一千万还差多少”

    相处了这几个月，罗杰对大卫-劳伦斯的性格很是了解。

    如果北美销量已经突破千万，这家伙早就大呼小叫起来了，既然没有，那肯定是还没突破这条分界线。

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第379章 价值连城的金矿
    巡演上的合作只是小事。

    对于这次的巡演，无论是罗杰，还是乐队的其他人，都不算是重视。

    除了履行合约之外，这次巡演更主要的目的是不要让乐队的巡演中断太长时间。

    通常而言，当红歌手和乐队，都是在不断的演出、出专辑、演出、出专辑中循环渡过的。

    别说两年没有演出了，就是一年没有演出，都是极为罕见的事情。

    像鲍勃-迪伦这种每年演出至少百场以上，堪称劳模的典范暂且不提，绝大多数北美当红歌手，每年都会有十到五十场不等的演出计划。

    低于这个数字，要么是粉丝数量太少，不足以支撑起巡演的需要。

    要么是钱赚够了，有隐退的打算。

    当然，也有像乐队这样的例外，忙得没时间。

    原因无他，罗杰想搬运到这个世界来的歌太多了，光是制作专辑的计划书、录歌、宣传等等，就要占掉相当多的时间，哪还有时间去为巡演做排练

    虽然说小场的巡演不排练也行，演出之前花上几个小时简单地过一遍流程，剩下的就等到演出当天即兴发挥，这种做法其实在乐坛是相当普遍的。

    但是这样做，无疑会降低演出的质量，而且降低的不是一点半点。

    大部分歌迷不在乎，只要能在现场和偶像们一起嗨起来，就足以满足，哪怕为此掏空腰包也在所不惜。

    但这种敷衍的态度，对乐队本身的事业其实是有着相当大的损害的。

    小场次的演出敷衍了事，当这成了一种习惯，接下来就是在大型演出中应付差事，再到专辑……

    渐渐地，歌迷们就不会继续买账了。

    在娱乐圈混，敬业确实不是值得夸赞的品质，只是最基本的基础。

    像是什么演唱会假唱、拍戏全程用替身，后期直接抠图等等，这种奇葩事在北美只要发生一次，就会被所有粉丝列入黑名单。

    出于各种各样的考虑——主要是时间不够——乐队内部的共识很简单，在未来的三到五年内，保持一定的演出场次就够了，不举行大规模的巡演。

    更多的时间，主要还是放在专辑制作上。

    做出这个选择的理由其实没什么特别的，在二十一世纪初的这几年，出专辑比举办巡演更赚钱。

    很质朴的理由，谁也不会嫌钱多。

    尽管实体唱片业受到数字唱片冲击，整个产业已经开始出现了萎靡的征兆，但也仅仅只是征兆。

    在萎靡到出唱片的利润低于巡演利润之前，乐队的工作重心都会放在专辑，而不是演出上。

    至于这个过程要多久，所有人都无法做出准确的推论。

    即使罗杰靠着前世的记忆，也只能推断出还需要五到十年。

    不提两个世界截然不同这一点，罗杰前世也没有刻意去关注过这方面的消息，能知道个大概就不错了，怎么可能记得准确的时间。

    反正不管怎么样，至少在巡演变成乐队的主要收入来源之前，制作专辑的优先级肯定是要排在巡演之前。

    但为了保持乐队的影响力，演出也不能完全放弃。

    每年一个短期的小场巡演，或者一到三场大型单场演唱会，就是一个不错的选择。

    除了大卫-鲍伊tour交给mad唱片去制订相应的计划之外，罗杰还要求mad唱片搜集2003年下半年，预计到场观众人数在六万以上的大型音乐节的资料。

    “不要北美的音乐节，地点最好是中欧，欧洲的其它地区或者亚洲也可以列入备选。”

    这是罗杰对mad唱片负责人的原话。

    根据经纪人团队的报告，自从《大卫-鲍伊》专辑之后，随着几年的积累，乐队在北美的粉丝人数已经达到了一个瓶颈，很难在短期内有所突破。

    想要继续开拓市场，最好的选择是将目光放到海外。

    因为乐队的主要，或者说唯一的音乐类型是摇滚乐，开拓市场的方向最好是放在对摇滚音乐接受度较高的地区。

    再考虑到歌曲和电影不同，语种对歌迷选择的影响是很大的，那么最好是英语地区，或者至少是英语普及率较高的地区。

    再考虑到正版消费能力等等问题，中欧是最好的选择，其次是北欧、澳洲、以及亚洲的岛国和棒子国。

    至于不可描述国度，那片市场确实庞大得惊人，但对于摇滚音乐的接受程度嘛……

    再加上某些不可描述的原因，去太平洋对岸举办巡演，这个想法，至少数年之内，都是不可能实现的。

    最好的选择还是英法德三国，无论是歌迷们的钱包，还是对英语摇滚的接受能力，都是非常强的。