大戏骨

    至少，根据社交网络平台的反馈信息来看，醉乡民谣的好评声浪又更上一层楼了正如索尼经典所期盼的局面一般，他们希望资深影迷专业影迷狂热影迷们能够在观看电影之后送上积极正面的评价，为电影宣传造势，这也是点映的根本目的。

    不多说了，我刚刚下单了电影原声带，我需要一点点属于自己的流浪时间。

    上帝，我不敢相信我即将说的话，但我！爱！这部！电影！疯狂地！

    我现在就想要飞往纽约，坐在格林威治村的煤油灯酒吧之中，点一瓶啤酒，享受一个夜晚。

    还有谁能够比蓝礼霍尔更加富有魅力吗？我现在满脑子都是他果体的模样，怎么办？幻想简直停不下来！

    一点点好奇：’堂吉诃德’这张专辑是不是就是勒维恩戴维斯的心声？

    大师之作！科恩兄弟职业生涯最佳！蓝礼霍尔职业生涯最佳！

    还在等待什么？赶快买票！立刻观看！这才是彰显自己’与众不同’的时刻，因为这部电影注定不会被大众所喜欢的，它所讲述的那些失败那些孤独那些茫然，只有我们这些衰人才能够真正明白！

    说一个笑话：刚刚有人询问到’醉乡民谣’到底应该打多少分。这是一部不能打分的作品，它不是完美的，它却超越了完美，它真正地讲述了艺术家的挣扎和困惑，那些伟大的艺术背后都有一个伤痕累累的灵魂！这样的细腻感触，无需打分也无需评价，只能慢慢品味。

    爱它！爱它！爱它！这就是全部！年度最佳！

    上述大部分评论都来自洛杉矶居民的社交网络平台，在观看了点映之后，熙熙攘攘纷纷扰扰的言论就开始强势刷屏了，第一时间加入了这股讨论热潮但更多的资深影迷却没有急不可耐地登上社交网络，而是细细地回味起来。

    醉乡民谣是一部非常非常特别的电影，它是属于科恩兄弟的私人回忆，同样也是属于蓝礼的个人回忆。现在观众们观看了之后，也将电影演变成为属于自己的回忆，在那些影像碎片之中寻找着自己的故事。

    一千个人就有一千个哈姆雷特，这句话用在醉乡民谣身上显然是再合适不过了。

    从单馆二十万零六千美元到单馆十九万零八千美元，说是借助了地心引力的浪潮也好，说是利用了蓝礼的人气也罢，醉乡民谣在点映期间的追捧程度都是毋庸置疑的，洛杉矶和纽约两座城市都已经率先感受到了如此风潮，而其他城市也越发迫不及待起来。

    十二月第三周，霍比特人2毫无悬念地以七千四百万美元的周末票房数据空降北美的票房冠军宝座！

    遗憾的是，如此成绩还是低于预期。不仅没有能够首映周末破亿，而且就连八千万的预测成绩也都稍稍差了些许，这也再次证实了影评人们的观点：原著故事着实太过薄弱了，却要注水扩充成为三部曲，这不足以支撑起整个架构，难免令人失望相较于魔戒系列，霍比特人2的媒体综评只有区区六十六分。

    华纳兄弟必须加快脚步了！

    哈利波特系列完结，霍比特人系列没有达到预期，并且也即将完结，为了维持竞争力，他们不得不加快布局了。之前巴里梅耶正在试图放慢dc宇宙的开发进度，那么现在凯文辻原又将如何呢？

    人人都只看到了dc宇宙开发过于急功近利，却忽略了表面现象背后的真实情况，即使是蓝礼也不例外。上一世，蓝礼只是一个普通观众，他能够看到现象，却参不透本质，即使他能够说服巴里梅耶稍稍放慢节奏，巴里梅耶却不见得能够说服整个股东大会。

    有些历史的发展轨迹，终究还是无法改变的。

    除了霍比特人2之外，美国骗局也在点映阶段取得了喜人的成绩，六间院线点映，单馆票房高达十二万三千美元，毫无疑问地成为了影史第八部点映单馆票房突破十万门槛的真人电影，全明星阵容也早早地确保了今年颁奖季的话题热度。

    大梦想家的点映成绩缺少惊喜却也稳扎稳打，十五间院线点映，单馆票房两万七千美元，和活埋爱疯了基本处于同一水准，整体声势还是稍逊一筹，发行公司迪士尼的公关策略应该就集中在各个单项的冲击之上了。

    当初，桑德拉布洛克就是为了这部作品而错过了地心引力，她与汤姆汉克斯的破格搭档，也使得大梦想家在颁奖季拥有了不俗热度；只是，汤姆今年的重头戏应该是菲利普斯船长，就不知道发行公司到底如何安排了。

    这两部作品都双双跻身了北美周末票房排行榜的前二十名，但醉乡民谣还是更进一步，周末票房一百五十八万美元，一鼓作气跻身了榜单的前十名，将将占据了第十名的位置，以区区八间院线点映创造了如此成绩，在榜单之上也堪称难得一景了。

    但颁奖季点映的艺术电影终究还是无法与商业电影相提并论，索尼经典根本没有争抢票房的想法，所有心思都放在了扩映策略之上。

    点映第三周，索尼经典依旧没有冒然扩映，而是将点映院线数量扩展到了十五间。

    其中，洛杉矶增加三间；另外，西雅图旧金山波士顿和费城等四座城市各自增加了一间放映院线，有条不紊地在沿海两岸展开点映的脚步。

    如此策略引发了其他城市的怨声载道，却确保了电影的正面口碑能够一步一个脚印地在整个北美范围推广发酵，如同泛起的涟漪一般，一圈一圈地扩散开来，在惊涛巨浪来临之前，始终保持着沉着冷静。

    事实也证明了索尼经典扩映策略的正确性！

    第三周，点映单馆票房依旧维持在了十五万整，再次超过了大师的数据，高居影史记录的第四位。如此壮举，即使是迪士尼动画片都没有能够达到。

    第四周，点映场馆终于稍稍迈开了脚步，在北美二十个城市上映，放映场馆数量达到了四十五间，单馆票房瞬间折损过半，回落到了七万两千美元左右，但如此数据依旧可以在影史榜单之上跻身前二十名，点映的成绩之出色已经无需赘言。

    短短四周点映，醉乡民谣的累积票房就将将突破了一千万美元！

    一千万美元，这到底意味着什么呢？

    电影至今的放映场馆都维持在四十五间而已，依旧没有达到三百间之数，如此壮举，只怕是前无古人也后无来者了；同时，电影制作成本是一千一百万美元，而现在还没有进入全面公映以及颁奖季宣传环节，就已经基本达到了成本线，这意味着索尼经典可以毫无顾忌地展开学院公关了。

    如此成绩，如此壮举，如此声势，确确实实是堪比地心引力！




1593 市场潜力
    放映场馆四十五间，点映四周累积票房突破一千万。

    醉乡民谣创造了一个奇迹，一个属于独立电影的奇迹，短短四周，依旧处于点映期间，却彻底改写了独立艺术电影在票房市场的低迷和沉寂。

    人人都知道，艺术电影的票房必然无法与商业电影相媲美，这是必然，曲高和寡本来就是艺术领域的定律；但是，就如同人们对于秋季档市场潜力的低估一般，好莱坞对于艺术市场的容量也没有能够做出准确判断。

    可以这样理解，伴随着商业电影产业链的发展成熟，过去三十年时间里，电影已经渐渐成为了北美市场里的一种常态，甚至可以说是生活的一部分，观看电影变得习以为常起来，这也意味着观众的审美品位正在提高。

    对于商业爆米花是如此，那些简单俗套的套路已经无法满足观众的需求了，他们需要更多新鲜或者刺激的东西来打开眼界；同样，对于艺术作品也是如此，愿意观看并且能够欣赏这些作品的观众群体正在增加，欣赏水平也正在上涨。

    最为直观的写照就是围绕奥斯卡而产生的颁奖季经济，从十二月开始，愿意为了颁奖季作品而走进电影院的观众就正在增加，而各大酒店和酒吧甚至推出了奥斯卡套餐，让观众们能够身临其境地参与到颁奖季之中；当然，小金人得奖作品的票房数据都普遍能够上涨约莫百分之三十，乃至于直接翻倍，这也是更加直接的数据。

    得益于网络的存在和传播，越来越多冷僻的艺术作品都正在得到诸多喜爱，即使院线票房无法挽回，但录像带租赁市场以及在线流媒体点播的收入却正在节节攀升。

    事实上，如此变化始终客观存在，但好莱坞的业内人士却始终视而不见。又或者更准确一些地表达，增长的势头远远没有达到他们期待的水准。

    自从1994年的低俗小说以来，独立艺术电影的市场表现始终占据了一席之地，但真正进入大众视线的时刻则是2006年，制作成本只有区区八百万的阳光小美女选择了暑期档点映当年负责发行的福克斯探照灯根本就没有预料到这部作品的后续发展曲线，震惊了整个北美。

    电影上映之后备受好评，一路逆袭，从七月最后一周上映到了次年三月，彪悍的市场响应能力让老道的福克斯探照灯都瞠目结舌，最终，这部作品在北美地区就斩获了五千九百万票房，并且在当年的奥斯卡上一举囊括了最佳男配角最佳原创剧本两座小金人，另外还有最佳影片最佳女配角两项提名，可谓是整个颁奖季中的最大黑马。

    随后的2007年，又是福克斯探照灯，他们发行了一部制作成本七百五十万美元的独立小清新作品，选择了十二月初上映，并没有寄予太多厚望，因为整部作品的题材和主题都太轻了，不够分量在颁奖季中站稳脚跟，却没有想到，这部作品再次迎来了爆发。

    先是在北美席卷了一亿四千三百万票房，而后在当年奥斯卡赢得了最佳影片最佳导演最佳女主角和最佳原创剧本四项提名，最终将最佳原创剧本收入囊中。

    这部作品就是朱诺。

    要知道，2006年和2007年，奥斯卡最佳影片提名依旧只有区区五个席位，所有人争夺得头破血流的五个席位，即使是韦恩斯坦影业都必须手段尽出才能够博得一席之地，却没有想到福克斯探照灯连续两年轻松入局。

    更重要的是，阳光小美女和朱诺两部作品还同时在票房市场中一片飘红，优秀的表现让同一年的其他作品眼红不已。

    2008年的贫民窟的百万富翁2009年的第九区以及在云端2010年的黑天鹅和城中大盗2011年的帮助

    在那之后，几乎每一年都能够涌现这样的作品，优秀的口碑优秀的票房以及优秀的颁奖季前景，独立电影正在一年一年地扩大自己的影响力，证明了艺术作品也同样能够在票房市场中赢得属于自己的位置。

    但好莱坞始终没有给予重视至少没有足够的重视。

    原因？

    艺术作品在票房市场的成功率太低，而宣传难度太大，付出和回报的比例无法令人满意；艺术作品的群众基础增长速度太慢，远远无法和商业电影的扩张速度相提并论，尤其是当漫威为首的商业系列电影正在市场之上连连爆发，艺术作品的提升幅度就更加黯然失色了。

    2018年，美国电影艺术与科学学院主动提出，他们希望设立最佳流行电影奖，专门嘉奖艺术成就出众的商业电影，此举遭到了整个业界内部的一片口诛笔伐，人们纷纷吐槽，这是正在朝着青少年选择奖靠拢。

    客观来说，阿凡达泰坦尼克号黑暗骑士这样商业方面取得了巨大成就的电影，它们依旧得到了众口一致的好评，在奥斯卡之上也赢得了属于自己的一席之地，这也意味着，学院对于商业电影始终都是给予关注的，现在却画蛇添足地增加一个最佳流行电影奖，明摆着就是希望制造流行话题度，吸引青少年的注意，青少年选择奖的嘲讽也是恰如其分的。

    当然，学院选择做出如此决策的背景还需要了解一下：

    伴随着网络流媒体的兴趣，电视台的收看人数极速下降，就连北美第一运动橄榄球的收视率都不可避免的下滑了北美全年收视率的总排行榜前五十名之中，橄榄球赛事能够占据超过三十五乃至四十个席位更何况是颁奖典礼呢？格莱美艾美奖奥斯卡金球奖，所有主流颁奖典礼的收视率全线下滑。

    学院为了提升奥斯卡的收视率和影响力，这才选择了设立最佳流行电影奖。

    但最为讽刺的是，学院宣布决策之后不久，青少年选择奖的收视率和收视人数雪崩，创造了历史最低，即使是星球大战复仇者联盟3侏罗纪公园2等一系列超级商业大片的主创人员全数出席，也依旧没有能够挽救收视率的崩盘。

    第一时间就有人站出来调侃，就连原版青少年选择奖都崩溃了，那复制黏贴之后的奥斯卡又应该怎么办呢？

    不久之后，学院正式宣布，因为多方面考量，设立最佳流行电影奖的计划暂时搁浅。

    换而言之，即使在2018年，学院也依旧正在为奥斯卡的影响力和利益回报率而头疼，更何况是当下的2013年呢？

    不是学院不重视独立艺术电影的票房，而是因为独立艺术电影的回报比率着实太低了，平均一年才出现一部朱诺或者一部帮助，杯水车薪，着实无法吸引他们花费更多精力。归根结底，即使是打着艺术名号的奥斯卡也不得不以利益为先。

    不久之前，地心引力打破了北美市场对于秋季档的固定偏见。

    现在，醉乡民谣又打破了北美市场对于颁奖季作品的惯性认知。

    目前为止，醉乡民谣的票房数据不过区区一千万美元而已，似乎没有必要如此小题大做，但这部作品与朱诺阳光小美女却有所不同。

    阳光小美女首周点映单馆票房五万三千美元，不能算是惊喜，第四周就在七百间院线扩映，前三周累积票房是五百六十万美元。

    朱诺首周电影单馆票房五万九千美元，同样没有创造奇迹，第三周扩映院线就达到了三百，而第四周就直接进入了一千间院线的大规模放映阶段，前三周累积票房是六百四十万美元。

    换而言之，阳光小美女和朱诺的票房曲线都是相似的，依靠前期口碑累积，后期展开密集宣传，继而引爆了票房，后续曲线越走越坚挺，尤其是朱诺，连续十四周的票房跌幅都控制在百分之三十之内，并且还在圣诞节和元旦节出现了强势逆袭的姿态，将颁奖季热潮的声势发挥得淋漓尽致。

    简单来说，这就是所有颁奖季艺术电影所期待的曲线，各大发行公司也都是按照如此期待值进行布局安排的。这是老生常谈，没有什么新奇之处，阳光小美女和朱诺的崛起更多还是来自于作品本身，也就是说，规律已经被摸透了，其他作品全部都正在复制如此曲线，却难以再创辉煌，于是也就无法再掀起波澜了。

    现在的醉乡民谣却走出了与众不同的票房曲线：前四周的点映院线始终控制在五十间以下，却走出了匪夷所思的曲线，四周累积票房就彪悍地突破了一千万，并且单馆票房数据连连打破历史记录，如此成绩是整个北美市场都不曾出现过的。

    就如同地心引力之于秋季档一般，这是打破规律也打破格局的一次壮举，那么，这到底是巧合还是必然呢？如果是必然，那么是否能够改变艺术电影在票房市场的现有处境呢？其研究价值和参考价值又到底有多少呢？

    这，才是真正的创造历史！d



1594 惊喜消息
    地心引力的票房爆发，真正地改变了人们对于秋季档的看法，创造历史记录的表现即使放在夏季档之中也毫不逊色，就如同当年阿凡达横空出世一般，将所有视线都重新集中在了这个全年备受冷落的档期之上。

    醉乡民谣在点映期间所创造的奇迹，同样也动摇了人们对于颁奖季的看法：到底是艺术作品的群众基础不够扎实也不够广泛，还是艺术作品的宣传方式和发行策略存在着其他可能呢？这也在业内引发了无数讨论。

    如果醉乡民谣的横空出世真的能够成为改变其他艺术作品现有处境的钥匙，那么整个北美市场都将再次翻天覆地。

    且不说醉乡民谣的逆天表现，到底是灵光一闪，还是历史必然，但可以肯定的是，如此表现还是成功地引起了业内讨论和热议，人人都在发表着自己的观点，这到底是产业发展的趋势呢？还是蓝礼个人号召力的体现呢？如果是后者，那么又是为什么呢？蓝礼的成功路线到底是如何铺就的，又能否复制呢？

    可以肯定的是，包括好莱坞六大在内的大大小小电影公司全部都投来了视线，这绝对是2013年的产业大事，没有人能够错过，从地心引力到醉乡民谣，蓝礼所改变的事情着实太多太多，而且每一件都是如此重磅，没有人可以简简单单地用一句不过运气而已带过。