大戏骨
时间:2023-05-22 来源: 作者:七七家d猫猫
现在,悲惨世界西贡小姐歌剧魅影和猫被称为四大音乐剧,无论是伦敦西区还是百老汇,这四部作品都经久不衰。其中悲惨世界凭借着深厚的文学底蕴和折射的历史重量,更是被无数人认为是经典之中的经典。
悲惨世界的故事十分恢弘庞大,十九世纪的巴黎,贫苦的冉阿让为了挨饿的孩子去偷面包,结果被衣食无忧高高在上的法官判处十九年苦役。
出狱之后,走投无路的冉阿让被好心的主教收留过夜,他却偷走了主教的银器潜逃,后来被警/察捉回。主教声称银器是送给他的,让他免于牢狱之灾,这也感化了冉阿让。于是,他改名为马德兰,洗心革面重新做人,后来成为了一名成功的商人并且成为了市长。
在一次意外事件中,冉阿让和警长沙威发生了争执,两个人对于如何处理/妓/女芳汀的问题上产生分歧。
沙威是苦役场场主的儿子,曾经在苦役场见过冉阿让。这一次的交锋,让沙威开始怀疑冉阿让,同时也让冉阿让得知了芳汀的悲惨遭遇,并且承诺照顾她的私生女珂赛特。
八年之后,成年之后的珂赛特爱上了共和派青年马吕斯,卷入了轰轰烈烈的巴黎人民起义;与此同时,沙威再次追踪到了冉阿让,试图将他抓拿归案。但,时代的车轮已经开始前行,并且无法逆转。
悲惨世界的故事不仅仅折射出了命运的悲怆和颠簸,还反映了时代变革之下,小人物的命运以及推动历史车轮的壮举。除了男主角冉阿让之外,芳汀珂赛特马吕斯沙威等角色也至关重要,每一个角色身上都维系了时代的烙印和命运,汇聚在一起之后,铸就了一卷波澜壮阔的时代缩影。
但,正是因为经典,这也使得改编变得越来发困难起来,到底是遵循原著的故事,还是打破原有的框架,这对于每一位改编者来说都是严峻的挑战。
2012年,好莱坞推出了最新改编的悲惨世界,凭借国王的演讲收获奥斯卡最佳导演的汤姆霍伯(thooper)执掌导筒,汇聚了休杰克曼安妮海瑟薇罗素克劳阿曼达塞弗里德(aandaseyfried)埃迪雷德梅恩(eddieredayne)等演员,筹备之初就备受瞩目。
不过,一如所料,改编经典永远是最严峻的挑战。
电影上映之后,令人大失所望,汤姆几乎对原著故事没有任何变动,对重要音乐片段也没有任何改变,完全可以看做是将摄影机带到了剧院内部,真实记录下整场戏剧表演。
不仅没有展现电影的优势,而且还因为电影篇幅的关系,不得不删减大量片段,导致了故事沦为流水账,维克多雨果为剧作注入的内核全部消失殆尽,只剩下一个空洞的皮囊。
悲惨世界遭受到了影评人的口诛笔伐,媒体综评仅仅只有六十三分。虽然在颁奖季之中,凭借着原著的口碑和名号,还有强力的学院公关,收获了八项提名,但其中五项都是技术提名,真正令人印象深刻的还是两位演员
休杰克曼和安妮海瑟薇。前者本来就是澳洲戏剧圈出身,并且获得过美国戏剧最高奖项托尼奖的肯定;后者的母亲是百老汇出身,从小就接受了正规的戏剧教育。两位演员的出色表演为电影版悲惨世界挽回了一丝颜面,而安妮也成功地收获了奥斯卡最佳女配角小金人的认可。
事实上,不仅仅是电影版本,戏剧版本也是如此。
2006年,停演了三年之后,百老汇在剧本匮乏的情况下,再次将悲惨世界重新排演,登上舞台。但改编的内容着实有限,演员的表演也未能突破,上演之后收到了游客们的热烈追捧,足足在百老汇限定演出了一年多,可是托尼奖的认可就彻底无缘了。
至于伦敦西区,现在悲惨世界依旧在排演着,剧本和唱段使用的都还是1985年的版本,仅仅只是演员们在不断更换。这套戏剧仍然是伦敦西区上座率最高的作品,没有之一,受欢迎的程度居高不下。但也正是因为如此,那些创作者们在考虑改编悲惨世界时,总是投鼠忌器。
就好像没有人敢于挑战哈姆雷特一样,悲惨世界这样的经典作品,犹如珠穆朗玛一般,让人望而生畏。
没有想到,安迪带来的项目居然就是悲惨世界。
753 两手准备
听到安迪的话语,蓝礼眉尾不由轻轻一扬,原本他以为会是一部新作品,但转念一想,百老汇和伦敦西区现在的新创作都正在越来越少,颓势无法逆转,经典佳作依旧是最佳选择。电影还是戏剧?
安迪涌到嘴边的话语不由噎了噎,笑容更加灿烂了一些,蓝礼总是如此敏锐,每个人听到悲惨世界,第一反应都会是戏剧,最后一部改编电影还是遥远的1998年;再加上过去这几个月来,安迪一直在为蓝礼寻找合适的戏剧可是,蓝礼却识破了他的把戏。
电影。安迪还是坦然地说出了答案,这个项目其实已经蒙尘二十三年了,最早是在哥伦比亚影业手中,但没有人敢于挑战这个题材,而且音乐剧改编总是缺少了一些亮点,辗转之后,来到了环球影业我知道,你听我继续说下去。
环球影业,这着实是一个有趣的轮回。
虽然这是环球影业的项目,但卡梅隆麦金托什依旧拥有第一制片人的权利,环球影业不打算干涉。安迪快速而简单地解释到。
卡梅隆?蓝礼意味深长地收了收下颌。
卡梅隆麦金托什,他就是悲惨世界英语版本的最早制片人,被誉为是金牌制作人,他还制作出了歌剧魅影和西贡小姐。四大经典音乐剧之中拥有其三。不过,他从未尝试制作电影,始终固守在戏剧领域,看来,悲惨世界就将成为他的第一次尝试。
显然,环球影业也担心翻拍经典搞砸了,于是找来了卡梅隆压阵。但,成也萧何,败也萧何,卡梅隆的经验可以成为一把利器,却也可以成为束缚改变和创新的禁锢。
是的,卡梅隆正在组建剧组卡司。汤姆霍伯已经确定为导演,主要角色现在正是进入了第二轮筛选,第一轮在一个月前已经结束了。安迪继续说道,不过,这里是好莱坞,不用太过担心。我已经和卡梅隆谈过了,他愿意观看你的试镜。不对,应该是他十分期待看到你的试镜。
对于无名小卒来说,第一轮第二轮的筛选,十分重要;但对于顶级巨星来说,跳过前期试镜,直接进入最后筛选,这是再正常不过的事了。蓝礼还不是顶级巨星,却也不再是无名小卒了。
安迪将双手放在胖乎乎的肚皮上,嘴角依旧习惯性地带着笑容,眼睛因为笑容而眯成了一条细缝,透过缝隙,他细细地打量着蓝礼的表情,开口补充说道,我知道你一直在期待着能够重新回到戏剧舞台上,但现在伦敦西区和百老汇值得挑战的剧本越来越少,需要真正静下心来,慢慢挑选。
自从蓝礼告诉安迪想要再次挑战戏剧以来,短短不过三个月而已,时间还是不够;更何况,现在还是颁奖季最繁忙的时候。安迪动用了创新艺术家经纪公司的人脉,展开了地毯式的搜索,他甚至还到外百老汇寻找合适的作品,但这就是大海捞针,困难重重。
不过,安迪没有主动邀功,也没有推卸责任,仅仅只是实事求是地表达了自己的意见,‘悲惨世界’是一次不错的机会。在卡梅隆麦金托什的监督下,电影还是会最大程度地还原原著,几乎就可以当做是戏剧演出了;而且,导演是汤姆霍伯,他也是英国人,还是电视剧出身,我想他对戏剧的理解也应该是值得肯定的。
两句话之中,却彻彻底底暴露了安迪作为戏剧门外汉的真身。
电影和戏剧是截然不同的,因为镜头和舞台是截然不同的,表演方式呈现内容乃至角色理解都有着天差地别。蓝礼之所以想要回到舞台之上,一方面是为了打磨自己的基本功,另外一方面也是为了感受舞台之上与观众近距离接触的那种压迫感。
还有,汤姆霍伯是电视导演出身。他对戏剧的理解就是电视台水准,四平八稳。不管是国王的演讲,还是悲惨世界,他的镜头感都太过电视了,丝毫没有大屏幕的解构和深入。蓝礼始终认为,二十一世纪之后,最水的一个奥斯卡最佳导演,就是汤姆霍伯。
最重要的是,戏剧的表演方式是截然不同的。每天都有固定的演出,每场都有不同的观众,这意味着,每一天都需要面临全新的考验,交出百分百的出色表演,而且每一天都需要处理不同的挑战,在漫长的演出过程中,难度和挑战是始终存在的,而且每一天都会更新。
但电影却不会,在拍摄期间,失误了可以反复重来,拍摄完一场戏之后,就没有后顾之忧了,其他事情就交给后期制作即可。所有的考验,只是一次性的。
但蓝礼没有奚落安迪,术业有专攻,每个人都有自己的长处和短处,他需要坚持自己的演员立场,却也需要安迪和罗伊的专业意见,试镜的是哪个角色?
马吕斯。安迪用指尖轻轻拍打着肚皮,心情轻松了些许。
蓝礼收了收下颌表示了解,不意外的答案。
在悲惨世界原著之中,男主角冉阿让是一个饱经沧桑的角色,先是经历了十九年苦役;而后花费了十年成为市长;前囚犯身份被揭穿之后,又隐姓埋名成为园丁,足足五年;最后历经磨难之后,冉死在了家中的床铺之上。
可以说,这是一个年龄跨度非常大的角色,从青年时代一直来到老年时代,在戏剧表演中,化妆技术往往难以在短时间之内制造出如此翻天覆地的效果。所以,改编戏剧将年龄锁定在了冉的中年时段,尽可能地将时间跨度浓缩起来。
冉阿让的死对头沙威也是如此,两个人经历了相同的时代跨度。不过,在这两个角色之外,芳汀珂赛特马吕斯都是青年角色,年龄约莫十八岁到二十五岁之间,对于年轻演员来说是重要机会。
其中马吕斯是整部电影里的重要角色之一。
英俊帅气,家世优越,却满怀抱负,是十九世纪标准的革/命青年。父亲是拿破仑的上校并被奉为男爵,被身为保王派的外祖父抚养成人,一直厌恶身为波拿巴派的父亲。但深爱他的父亲去世之后,他对革/命对共和渐渐有所领悟,抛弃外祖父家的物质享受,继承了父亲的军衔和爵位,成为一名坚定的共和派,加入起义之中。后来马吕斯结识了珂赛特,并且爱上了她,将珂赛特和冉阿让卷入了时代洪流之中。
选择蓝礼试镜马吕斯,这是一个再合适不过的决定了。
嗯,试镜有什么要求吗?蓝礼收了收下颌,没有过多地发表意见,干脆利落地说道。
不过,肯定的答复着实有些太过干脆利落了,安迪反而是流露出了诧异,你没有意见?
蓝礼轻笑了一声,我当然有意见,我期待的是戏剧,不是电影。这就是本质的不同。但,你的话语也是有道理的,卡梅隆麦金托什版的’悲惨世界’,即使是电影,依旧保留了戏剧的特质,对于导演来说,挑战是巨大的;而对于演员来说,本质来说还是一样的。
汤姆霍伯版本的悲惨世界,创新部分着实不多,而表演的部分,更是基本照搬了舞台剧版本,甚至不少演员都是真实来自百老汇和伦敦西区的。表演方式表演内容表演力度几乎都和舞台剧没有差别。
其实,这也是罗素克劳被影评人骂得狗血淋头的原因。作为一名纯粹的电影演员,罗素和其他演员们的差距不仅仅是唱功而已,舞台表现力和角色诠释力都有着不可磨灭的落差。汤姆以舞台剧的方式执导电影,罗素的所有短板都被暴露出来,影评人怎么可能认可呢?
我期待的是基本功的打磨舞台的掌控观众的交流。但,如果寻找不到合适的项目,电影版本的’悲惨世界’,这确实是现阶段最明智的选择。蓝礼微笑地说道,至少,试镜阶段的所有考验,它都和舞台剧相差无几。
现在蓝礼脑海之中就已经开始构思了,他应该表演马吕斯的哪个桥段,还是别出心裁地表演莎士比亚,这些都是英国皇家戏剧学院就读时期的功课,轻车就熟。即使还没有开始,蓝礼就已经再次回忆起了那些岁月,还有站在舞台上展示自己的经历,血液就开始沸腾起来。
是的。安迪有些惊讶,试镜要求拍摄一段戏剧表演,通过邮件发送过去就可以了,最好是九十秒到一百二十秒。舞台剧的要求也是如此吗?
是的。唯一的差别就在于,我们是站在舞台上表演的,不是摄像机镜头。蓝礼那从容不迫怡然自得的模样,落在安迪的眼睛里,若有所思。
一直到此刻,安迪才真正地了解电影演员和戏剧演员的不同。在蓝礼的身上,有股摆脱镜头之后的震撼和感染,着实微妙,无法用语言形容。安迪不由开始构想:蓝礼站在伦敦西区或者百老汇的舞台之上,那到底是什么样子?
更何况,我相信你不会就此缴械投降的。蓝礼的声音再次传过来,打断了安迪的思绪,然后安迪就看到了蓝礼眼底闪烁的戏谑神采,蓝礼知道了,知道了自己此次前来伦敦的目的,也知道了自己隐瞒的信息。
安迪笑呵呵地用指尖拍了拍自己的小肚子,好奇地问到,你是猜测的?还是确信?
我现在确定了。蓝礼的回答让安迪轻笑出了声,坐在旁边的内森则是一头雾水,看着两个人打哑谜,什么都听不懂。
还好,安迪没有继续兜圈子,下一步就切入了正题,这次过来伦敦,主要还是因为这里有一个合适的项目,我想要亲自和他们谈一谈。一会必须赶回去的戏剧,就是这个原因。
所以,今晚到底是谁的作品?绕了一圈,最后还是回到了今天见面之后的第一个问题上。
754 模板套用
‘麦克白’。安迪低头看了看手表,没有继续卖关子,揭晓了答案,创作卡司方面,名字着实有些多,我记不太清楚,但剧院经理我却是记得的,艾玛菲丁。
不想,蓝礼却挑了挑眉尾,收了收下颌表示明白,噢,阿尔梅达剧院。
安迪意外地睁大了眼睛,是的,你认识她?
蓝礼没有承认,却也没有否认,而是绕过了话题,这是一间颇为有趣的剧院,排练的剧目具有一定新意,也具有一定挑战,他们总是可以带来惊喜。我记得,嗯应该五年前,他们排练了大名鼎鼎的’1984’,当时在伦敦西区可是轰动一时;还有’美国精神病人’,那也是一次不错的尝试。
在戏剧领域里,因为剧院舞台的唯一性,上演剧目都是相对固定的,确定一出剧目之后,短暂两个季度,长则数年时间,剧目和剧院都是捆绑打包在一起,广为大众所知,比如悲惨世界和女王剧院,比如歌剧魅影和女王陛下剧院。
这也意味着,剧院经理的决策至关重要,他们挑选剧目的艺术品位和鉴赏能力,不仅仅决定了市场的回馈,也决定了剧院的品味。所以,在伦敦的艺术爱好者圈子里,又或者是上流社会圈子里,提起剧院时,剧院经理都是绕不开的话题。
事实上,某种程度上来说,剧院经理和画廊的艺术总监是有着异曲同工之妙的,即使在上流社会圈子里,他们也往往可以打开小小的一扇窗,跻身其中。
艾玛菲丁,阿尔梅达剧院的经理。其中的任意一个关键词,都可以自动地联想到另外一个。
所以,现在他们正在上演’麦克白’?蓝礼觉得这是一个非常有趣的选择。
麦克白作为莎士比亚的四大悲剧之一,艺术性自然毋庸置疑,不过因为题材太过沉重,而且剧中有着大量独白,在近年戏剧市场普遍不景气的情况下,艾玛居然选择再次将其搬上舞台,确实是具备莫大勇气。
脑海里灵光一闪,蓝礼追问了一句,导演是约翰科德?
约翰,蓝礼的恩师,不久之前在伊顿多默个人品牌的揭幕仪式上刚刚见过一次面。约翰最擅长的就是莎士比亚剧目,而且近些年来也始终孜孜不倦地期待着能够将莎士比亚重新搬上舞台,他的成名作是哈姆雷特。
哦,对,约翰科德!安迪刚才没有想起来,现在蓝礼扣动了扳机,名字顿时就变得清晰起来,是的,你认识他?同样的反问,仅仅只是换了一个人称代词,安迪说出口之后,随即就意识到了自己的笨拙,哑然失笑起来,等等,让我们倒带一下,对于伦敦西区,你到底了解多少?为什么我觉得,我在背后做了那么多工作,结果你却已经掌控全局?
蓝礼哑然失笑,耸了耸肩,表示自己的无辜,我是伦敦人,你应该早就知道了。我们在周末的时候,总是会选择剧院来打发时间。
不,我不知道,因为你从来没有提起过。安迪逮住机会了,故作严肃地摇了摇头,但那弥勒佛模样的笑容却泄露了内心的真实情绪,还有什么事情你需要交代的?老实说,我今晚和艾玛又一次会面,在我们交谈的时候,为了避免我成为傻瓜,还有什么事情是我需要知道的?
猜你喜欢