飞越泡沫时代

    已经验过货的东西和未知的东西，观众自然不会一视同仁对待。

    在还信不过drearue制作专辑的能力的前提下，观众并不会因为一周以后就有收录了这首主打歌的专辑发行而选择等一等直接买专辑，而是带着把自己喜欢也信得过的歌先带回家的想法，先去买这张单曲。

    所以，即使同时公布碟报，公司也完全没有担心过单曲会受到影响的问题，也没有认为出道专辑会对单曲带来多么大的冲击，也并未将专辑对单曲的销量影响考虑进去。

    不仅如此，他们现在所要期待的事情当中，还有被买回去的单曲，又能够转换成为多少愿意去听一听专辑的人这一项。

    一番权衡过后，唱片公司和事务所最终决定下来的第二批印刷数量是十五万张，并没有立刻投放下去，而是先存在库房，只等时机合适，立刻就能完成铺货。

    ……

    唱片公司和事务所提前商量起了出道单曲的补货问题，几乎和这些会议同时进行的，是出道专辑的铺货上架。

    都用不着额外再布置，唱片店的店员直接将这张专辑和正在热卖中的单曲放在了一起。

    专辑的封面，使用的是筱山纪信拍出来的那张“三角是最稳固的关系”的照片，三个人构成了一个和谐无比的三角，因为长颈鹿男背对镜头的缘故，也并没有那种封面上有个人带着头套的不协调。

    而专辑的封底，则使用了筱山纪信随手拍下的那张美和酱替长颈鹿男整理头套，中村正人两手叉腰在一旁看热闹的照片。

    但是，和单曲良好的销售情况比起来，前来买单曲的人当中，把手伸向放在一旁的专辑的并不算多，对于还未尝试过的东西，观众本能不愿意去“冒险”，

    正因如此，在筹划出道的时候，才要将全国巡演珍而重之的作为宣传的一环放进去，耳听为实。

    于是，专辑完成了铺货的当周，周五和周六连续两个晚上，乐队都在这次巡回演出的第一站，名古屋的小型场馆进行演出。

    从这里开始，大约半年间的巡演期，几乎每个周五和周六都会安排演出，地点从关东关西和东海，再到福冈甚至北海道。

    从乐队天国出道，知名度方面，对新人乐队来说已经不小，这样的巡演，更加注重的，是希望能够让观众领略到乐队的现场魅力、了解到他们的专辑收录的曲目质量也很高，买了不吃亏买了不上当。

    在制作音乐的时候，三个人对于专辑的质量就非常看重。

    对岩桥慎一来说，他所考虑的是，乐队能不能更上一层楼，要从现在这支因为乐队天国收获了热度的乐队，成长为更加厉害的存在，就要看能不能制作出好的专辑。

    因为专辑这东西，比起单曲来说，更加注重乐队的素质，能够更多的表现出乐队的音乐理念，不是单纯靠灵感就能做出来的东西。

    一张流畅的、可以被反复聆听的专辑，既要靠灵感，更要靠纯熟的制作技术和丰富的制作经验，这些都非常考验乐队的专业度。

    如果只能做出朗朗上口的单曲，而不能做出流畅耐听的专辑，那么，乐队很难跻身一线，也就不要提实现那个让美和酱的歌声被更多人听到的梦想。

    中村正人专业音乐人出身，再加上又受到西洋音乐影响很深，对岩桥慎一的想法不谋而合，也整天把整体性、可听性这几点当成制作专辑不可妥协的元素。

    至于美和酱，虽然对这些东西都难以用专业的话来说明，但是，她所崇拜的松任谷由实，就是个异常注重专辑整体感和可听性的歌手，为了整体性，有时甚至可以牺牲掉销量不错的单曲，所以，松任谷由实的专辑非常耐听，这是公认的一件事。

    甚至都不必美和酱用她抽象的话来形容，只需说一句“想做由实桑那样的专辑”，岩桥慎一和中村正人也就知道，在这件事上，三个人又完美达成了一致。

    于是，也为了这个完美达成一致的目标，三个人一起为了推销新专辑而巡回演出。

    ……

    周五的下午，一行人乘坐新干线从东京前往名古屋，为了今天巡演的首演。

    被保护者美和酱肯定是要和她的（自称）监护人岩桥慎一坐一起，对于这件事，共事了也有段时间的工作人员们都已经习惯了。

    说实话，最开始的时候，以为这支乐队是由一对小两口外加一颗电灯泡组成的，带着这种想法的工作人员也大有人在。

    热衷现场演出，热爱舞台的美和酱心情不错，对接下来在名古屋的演出也很期待。

    “慎一君。”她压低声音。

    “嗯”岩桥慎一把头偏过去，以为她要说什么。

    “我还没有见过名古屋的观众呢。”

    结果，一开口就是这么让人不知道该作何反应的话。

    岩桥慎一无语。

    这话说的，好像名古屋人比其他地方的人多长了什么东西似的。




386. 词中世界
    名古屋人自然没有比其他地方的人多长什么东西。

    不过，到底是关西和关东之间的“中京”，存在感超强，歌手但凡要全国巡演，必定不会把这里排除在外。

    真要说起来，美和酱也不是没有见过名古屋的观众长什么样，之前跟布施明去当巡演和声班底的时候，就已经在这里演出过。

    不过，要是这么跟她说了，她肯定会理直气壮的回一句：“那不一样。不是为了我们而来的观众，就不算是我们的观众，当然是没有见过。”

    猜得到她会说什么，岩桥慎一才不会去跟她抬杠。

    ……

    演出的这个场地，全部开放以后，能够容纳四百五十人，比个livehoe强不了多少。虽说如此，美和酱却高兴得很。

    到了地方，去熟悉场地的时候，美和酱站在简陋的舞台上，看着台下的空场——场地里没有座位，只有站席，笑着对岩桥慎一说：“比我们最开始演出的livehoe可气派多了。”

    “那当然，四百五十人的规模呢。”岩桥慎一回道。

    “四百五减去二百五……”美和酱嘀咕了一句，立刻神采飞扬：“整整多了两百人。”可以，这个算数学得挺不错的。

    “没错，多了两百人。”岩桥慎一随声附和。

    中村兄听着他们两个人的对话，露出魔性的笑容。一边笑，一边调试自己的贝斯。

    场地小有场地小的优势，地方小了，和观众就离得近。越是这样，就越能把现场演出的魅力传达给观众，越是容易培养最开始的忠实粉丝。

    想一想学生时代那种“总觉得老师在看着自己”的错觉就大概明白，距离这么近，就算在台上只是普通的看着观众，不为任何人的笑着唱歌，观众在台下，也会产生这是在对着他笑的错觉。

    觉得自己正被老师盯着看的学生会不自觉挺直腰杆，认为自己被另眼相看了的观众，喜欢的心情也会更加强烈。

    在名古屋的这两天，每天都要演两场，第一场从傍晚五点半到七点，第二场八点开始，九点半结束。小场地演出就是这样，场地租赁费一次就是租一天，但是地方小，卖出去的票总是有限，为了能回本能盈利，只能增加演出场次。

    名古屋的一天两场只是热身而已，巡演行程上，有几个地方安排的是密集的一天四场。

    还好不是每到一个地方都一天四场，否则根本吃不消。尤其岩桥慎一还戴着长颈鹿头套，现在又是夏天，登台之前，都要在头套里放冰贴来降温。

    这个敬业的程度，可以跟迪士尼的米奇一争高下了吧

    这样的小场地，跟东京的排练室差不了多少，所以并没有留出彩排的环节——再说还要保存体力等着接下来的一连两场，所以，只是熟悉了一下场地以后，在四点半场地开放，观众入场之前，众人就退回到了后台，等着正式的开演。

    一部分人在确认场地的时候，还有工作人员在场外布置好现场摊位，售卖乐队的出道单曲和专辑。

    任何歌手，出道之初都避不开在小地方演出的宣传方式，相比起在唱片店外或者公园里用纸箱搭成舞台，对着不肯停下脚步的行人也要卖力唱歌的新人来说，乐队的演出是从四百五十人的室内场地开始的，已经显示出了作为选秀节目冠军出道的优势。

    后台没有像样的休息室，只有类似杂货间的地方可供他们候场。等待的时候，美和酱又觉得紧张，又觉得无聊，就去看今天的节目单。

    出道单曲和专辑里的歌全部都唱一遍，但即使如此，全部的歌也撑不起一场一个半小时的演出，为此，还另外装备了两支没有发行过的库存曲来唱。

    整支乐队，还是以美和酱这个门面去跟观众互动为主，相比之下，普通颜艺青年中村正人和没有感情的长颈鹿男岩桥慎一，对观众来说，就是两片在台上配合美和酱演出的绿叶。

    虽然中间的livetalk环节，三个人都各自有发言的安排，不过，说话的重点还是美和酱，为此，她还卖力想了livetalk环节应该说的话。

    四百五十人的演出规模呢。

    单曲和专辑最后能卖出多少张，这对美和酱来说，还是有点不真实的事。但是，和听到耳朵里的数字相比起来，比起从前多了整整两百人的场地，这是能够亲自用双眼来确认的。

    门票能不能全部卖光呢会有多少人来看我们的演出呢

    ……

    五点，演出正式开始。

    没有华丽的舞台特效，也没有炫目的开场，至于好听的话也一概没有，时间一到，踩着线，三人从舞台边侧上场。

    先是岩桥慎一，然后是中村正人，最后是不动center的美和酱。

    她走上舞台，站在被两名队友衬托起来的中间位置。

    没有座位的场地，放眼看去，台下满满的都是人，既不知道门票有没有全部卖光，也不知道有多少人来了，但是，场地被人站满了。

    美和酱看着满满的台下，觉得心也被演出的热情填满了，开场前的紧张也好，不安也罢，都被挤走，挤飞得远远的，现在就只是想唱歌而已。

    “晚上好，我们是dreasetrue！”

    她将话筒举到嘴边，像个小孩子那样，尖着嗓子大声宣布道。

    “噢噢——！！”

    回应他们的，是观众的欢呼声。

    也完全不再有多余的开场白，这句自我介绍之后，岩桥慎一发出开始的信号，今天的第一首歌被唱起了，是收录在专辑当中的歌曲，也是岩桥慎一最开始跟美和酱组队在livehoe唱过的歌，《あなたに会いたくて》（想要见到你）。

    这是一支讲述失恋的歌曲，歌词也相当的纠结。

    对站在台下，为了dreasetrue而来的这些观众们来说，他们熟悉的，还是在台上唱着《好开心！好快乐！好喜欢！》的朵力木兹康姆秃噜，没想到今天来看现场，第一首歌，就先来了一支分手歌。

    ……

    但是，虽然是分手歌，却又是支特别的分手歌。虽然讲的是失恋，不过，曲风却又是那么的欢快，要不是听歌词，根本想不到这其实是一支讲述分手的歌曲。

    站在台下，从前方观众的肩膀和肩膀之间，看着舞台上的演出的铃木香，不由自主在心里这么想道。

    知道dreasetrue要来名古屋巡演，演出的地点又离她上班的地方不愿，下了班，铃木香从公司出来，就直接过来，打算买张现场票看演出。

    虽然对乐队的出道专辑兴趣不是很大，也没有买的打算，但是，买一张门票来看看他们的现场演出倒是不错。

    毕竟，这支乐队制作出了什么样的出道专辑，铃木香虽然不清楚，也不是很愿意花钱去尝试未知的、不愿意轻易尝试的新东西，但是，早就在乐队天国的电视节目里见识过了他们现场演出的能力，来看现场演出，大概是绝对不会失望的。

    退一步来说，哪怕除了那一首《好开心！好快乐！好喜欢！》之外，其他要唱的歌曲全都是那种又无聊又没有记忆点的平凡曲子，能够亲眼看他们现场表演一次《好开心！好快乐！好喜欢！》也行啊。

    铃木香就是有这么的喜欢这首歌。

    等到她来到演出场地，去买票的时候，发现，门票的销售状况比想象当中还要好，她过去的时候，几乎已经要卖光了，看这样子，今天的门票大概要全部售光。

    而为了dreasetrue而来的其他观众们，心里似乎抱着和她差不多的想法，那就是，反正乐队的现场表演能力那么强，来看现场演出肯定不会踩雷的。

    正因如此，哪怕今天到场的观众有一多半对乐队的专辑不怎么看好，也不妨碍他们知道乐队的巡演来到了名古屋以后，过来买票看演出。

    现在这个景气的时代，众人观看各种演出的频率也高了，对他们来说，买一张可能不会喜欢的专辑丢到一边吃灰，绝对比不上买一张门票来看演出感受气氛来的爽快。

    结果，带着哪怕只看了《好开心！好快乐！好喜欢！》这一首歌的现场演出也值了的观众，听到的第一首歌，就是这么一首和他们所期待的那首歌风格完全不同的歌曲。

    铃木香低估了其他人和自己想法的一致，来得晚，也没有占到好位置，不能百分百投入到观看舞台这件事上，就使得她更加关注“音乐”本身，于是对于歌词也更加在意。

    《好开心！好快乐！好喜欢！》里那个打着直球勇往直前的女孩子，就让铃木香觉得很可爱，现在早就已经不再是从前那种女孩子要羞羞答答的时代了，喜欢的人，就是要那样勇敢去追才对！

    那这首失恋歌呢

    铃木香听着歌词，配合欢快的曲风，忽然意识到一件事：吉田桑歌曲世界当中的女性，不是那种传统女性，不管是《好开心！好快乐！好喜欢！》，还是现在这首《想要见到你》。

    吉田桑歌曲世界当中的女性，就算是失恋了，也会挺直腰杆，就算因为失恋恍恍惚惚，就算在心里还期待着也许在下个街口就能见面，走在汹涌的人潮人海里，还期待一个擦肩而过的偶然，即使如此，也不会去哀求挽回，不会去自怨自艾，也不会去怨恨指责对方。

    换句话说，她笔下的女性，不是那种被“抛弃”的传统女性。

    就像《好开心！好快乐！好喜欢！》当中那个总是打直球，勇往直前的女孩子那样，《想要见到你》这首歌里的女孩子，也是个现代的都市女性，而并非是那种传统的“怨女”。

    这首歌歌词当中的世界观，和《好开心！好快乐！好喜欢！》一脉相承。

    铃木香意识到这一点，不禁对这支乐队有了一种更加清晰的认知：这就是dreasetrue。