重生明星音乐家

    秦放歌也是从善如流，按导演和工作人员的安排行事好，仿佛这样装x是迫不得已，被迫装的一样。

    音乐厅里的观众们也都乐得看秦放歌来回折腾，气氛也是热烈得不行，终于，巴掌拍痛了嗓子喊哑了，媒体们又有可以报道的东西了……秦放歌也重新坐到了钢琴前，准备演奏他的返场曲。

    他这次所演奏的，还是超级练习曲，倒也不是做到国内外演出一视同仁，实在是因为他是想偷懒的缘故。这会时间也不早，两点开始的演出，再有半个小时的场休息时间，这会又折腾了十来分钟，差不多是五点四十的样子。七点钟还有正式的歌剧演出呢！

    好在下午的交响音乐会演出，歌剧演出团队秦放歌一个人参加，要不然，还真是赶不及的。

    音乐厅里重新恢复了宁静，观众们也都重新坐下，当然，站票区的观众还是得站着。秦放歌难得开口，但也只说了几个字，还是，“e小调练习曲，蓝海！”

    音乐厅声响效果还是相当不错的，秦放歌的声音几乎所有观众都能听得到，但并不是所有人都能听得懂，他似乎也没有用意大利语再说一遍的想法，说完开始在钢琴前演奏了。

    这首练习曲的风格浪漫而又忧伤，从他最开始演奏的主题可以听得出来。当然，这样的练习曲，也还是延续他之前返场曲，都是超级练习曲的风格，演奏难度相当高。普通的练习曲，肖雨然和吴泓芹她们来演奏好，这样的超级练习曲，基本是为最顶尖的钢琴演奏家们而作，他这先做个示范……

    现场观众们自然是没有什么怨言的，算听不懂，音乐总是能欣赏的，哪怕听不懂，只凭直观感觉是相当不错的。本来音乐是独立于语言以及其他艺术之外的，也完全不需要总结心思想，用语言或者绘画等来做出描述。只需要用心去聆听好……

    当然，秦放歌亲自演奏的话，还特别的赏心悦目，又是他的新作品，真正的全球首演，意义非凡。

    在场观众们都仿佛都有一种见证历史和迹的感觉，这种感觉，让他们觉得幸运和幸福满满……拿出去在朋友熟人面前也都是可以吹好一阵的。

    而且，也不光是他们，音乐厅后台的工作人员，以及龙雪瑶邓红梅这样的亲友团，也都有同样的感触。

    龙雪瑶她们已经了太多太多秦放歌的新作，甚至很多作品，都是她们看着秦放歌现场创作的，但每每他有新作品，她们都还是忍不住，想要第一时间听个究竟。

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第1627章 蓝海
    秦放歌的这首超技练习曲，完全是他自己原创的了，但也跟李斯特的超技练习曲一脉相承。　本来他是站在巨人的肩膀，音乐的类型是练习曲，这点并没有什么变化。相对而言，练习曲的风格和类型其实是不固定的，像是李斯特的几首超技练习曲都有印象派的风格特征。

    他今天所演奏的这首蓝海，灵感来源在罗马附近这所海边小镇拍海钢琴师的所见所闻。他除了跟电影剧组的人打交道外，不可避免也会跟小镇的原著居民们接触，话说小镇的居民都挺热心的想要参与到群众演员来。

    因此，他现在所演奏的这首练习曲，很有意大利风味。这也很正常，意大利的伟大作曲家很多，原本时空，有维瓦尔第、帕格尼尼、威尔第、普契尼、罗西尼等等。秦放歌对他们的音乐风格可谓了如指掌，这其实也是学音乐的学生和老师必须掌握的，他们开设的课程里面有西方音乐史呢！

    他在演奏的时候，不光音乐厅里的观众们用心聆听并睁大眼睛看着，音乐厅后台的邓红梅肖雨然她们同样如此，有监控设备在，她们甚至可以看得更加清晰。这除了满足后台工作人员的工作需求外，也为将来的电视直播做好准备工作。

    当然，对于肖雨然她们来说，也不知道多少回近距离观摩秦放歌演奏，但她们从来都不会觉得厌倦，兴致反倒是越来越浓。哪怕龙雪瑶这个不是钢琴系的，也同样如此，但在邓红梅肖雨然她们看来，这傻姑娘是迷恋秦放歌的一切，不管好的坏的，都照单全收，看他在众人面前出彩，她由衷的感到高兴和幸福。

    特别值得一提的是，龙雪瑶自己是炫技派。在这方面，她跟秦放歌有相当多的共同语言。秦放歌把小提琴的炫技机会大都让给了龙雪瑶，她也做得特别出出色。这会，他在钢琴炫技，也大大满足了龙雪瑶想要看他炫技或者说是炫耀的心理。

    他的这首练习曲难度不言而喻，普通的观众，看了只觉得眼花缭乱，但只是听的话，没那么多困扰，后排看不清楚的观众倒是省了这些麻烦。

    秦放歌这个作曲家，即便是创作练习曲的时候，也是会巧妙运用钢琴交响化织体的独特性，以及高难度华丽技巧来进行创作。像是这首《蓝海》有变化多端的伴奏织体，张弛有度的和声结构，跌宕起伏的情绪变化。

    他也不避讳在这样的作品，使用华丽而炫目的炫技技巧。他自己并不喜欢空洞无味的华丽技巧，但在这样的作品，正是他毫不掩饰，炫技炫耀也特别流畅，似乎对他而言，这更像是一种自然的气质流露。

    他这样的超级练习曲，其实都是构思精巧，技巧丰富，结构严谨的优秀作品，也是创作理念的集表现。

    这在他之前交响音乐会的时候以返场曲的形式拿出来，也得到了业界业外的一致好评，认为其具有很高的演奏价值和艺术审美价值。对普通的观众而言，是特别好听，也特别炫目，这足够了！

    他在罗马歌剧院音乐厅首演当场的这首返场曲，也是被他成为练习曲的《蓝海》。一开始特别吸引人，先是清风微抚海面，然后灵动的左手琶音从高音区飘然而下。低音部分则是像是潜藏在海底的暗流，随时准备掀起狂风巨浪。

    他说是练习曲，也一点不假，这首他命名为《蓝海》，一个很浪漫的名字，但在学钢琴的人眼里，却无疑是一个特别的符号，具体代表着什么，看他的演奏知道。

    这是一首着重左手的练习曲，左手的伸张、琶音、大跳这些，都只是基本操作……这足以让很多学钢琴的人心惊胆战了，简直是赤果果的炫耀他手大而刚强有力嘛！

    特别过分的是，这些真的只是基本要求，左手要弹准又不喧宾夺主。还得让左手保持音乐性，个还有左手断奏，右手连奏。

    像是前面的一段，像是描述蓝海平静的时候，抒情，朦胧，旋律线极美。

    秦放歌也为大家做出了完美的示范，他的速度并不快，但要极度legato，不能听到一点钢琴的颗粒性，踏板更不能过于黏滞。

    导演马里奥也不是什么草包，在指挥调度摄像机镜头的时候，有全程给到秦放歌演奏时候手指的特写，这些画面透射到显示器后，在音乐厅后台的邓红梅肖雨然吴泓芹她们都看得特别清楚，这首曲子，右手的难度其实算不得特别大，但对左手独立性的要求，简直他要天了！

    特别是当蓝色的海洋发怒的时候，那种流动的起伏、如暴风骤雨般的急板演奏，真是要了卿卿性命。

    看秦放歌演奏得举重若轻是很爽，但想想自己能否做到他这样的程度，学钢琴都觉得有点心凉。

    龙雪瑶这样非钢琴专业的，倒是能专心欣赏他的演奏。看他把左手演奏的高级技巧都融入到这首练习曲，哪怕是对其他学钢琴的为难，却是她们相当喜闻乐见的。倘若是针对她小提琴左手揉弦而创作这样难度的小提琴曲的话，龙雪瑶肯定不会笑得这样开心，因为这对她来说，也是特别有考研，必须得豁出老命去练习才能实现的。

    六分钟左右的练习曲《蓝海》，秦放歌仿佛带着观众们一起体验了海洋的平静与狂暴，这完全是两个极端，但他把这其的节奏处理得特别好。在炫技的同时，兼顾到音乐性和情感。

    大家也都觉得，到秦放歌这样的程度，这些炫技，都只是完成这样音乐的基本操作，更难的是，在这样的难度技巧，不是演奏出华丽但空洞的音乐来。

    对于钢琴同行来说，这样的一首可以说是专门针对左手的练习曲，也能给他们很多的启发，当然，也少不得被秦放歌各种暴击……

    左手的独立性、灵活性、力度掌握本来是特别高深和艰难的技巧，秦放歌把这些高级技巧都集在一起，这首曲子也算是较长篇幅的练习曲了，演奏速度也是极缓和快板都有，很是全面。

    当他在演奏完成后，脸表情还是相当云淡风轻的，这也是他音乐会一贯演出风格。歌剧演出的话则是另外一回事，他要饰演歌剧的角色，表情动作行为语言以及歌声，都是特别符合剧角色的。这也充分说明，他其实并不是只会一种表情的“面瘫”，像是时下很多演员那样，喜怒哀乐都一样来着。

    观众们也为秦放歌献的精彩练习曲而起立鼓掌喝彩，观众们说到底，也都较俗气的，哪怕是来参加这样的高雅音乐会。即便嘴不说，可真正看到他在钢琴炫技，各种大跳琶音的，真的特别赏心悦目。而且，秦放歌演奏也完全不像那些哗众取宠的跳梁小丑，他的所有华丽的炫技都不是单纯的炫技而空洞无物，而是真真正正为音乐的。

    这点，观众们都是听得出来的，他们都有自己鉴赏音乐的标准，也没有谁愿意承认自己不懂得欣赏。即便是再有失水准的演奏，都能说得头头是道，只提优点不讲缺点，也是最容易不过的时候。甚至有一套可以用于外行人装逼的专业术语可供参考……

    秦放歌演奏完毕后，起身在舞台向着四面鞠躬后，真的退入音乐厅后台不出来了。这也意味着这场交响音乐会，正式告一段落。

    只是观众们都还抱有着不切实际的幻想，也企图用他们的掌声和热情来挽回秦放歌的心，最好能再返场一曲甚至是多首音乐的，反正他们肯定不嫌多的。

    站票区的约瑟夫他们这样了年纪的观众，站了快三个半小时，依旧腰不酸腿不疼，嗓子都还留有余力。不像秦放歌粉丝那样，都喊道声嘶力竭了……

    可惜的是，任音乐厅的观众们掌声如何热烈，都没有什么人离场。秦放歌都没有再度出现在舞台，音乐厅的工作人员在得到后台导演的指示下，也率先引导站票区的观众们有序离场。

    之所以先安排他们，一方面是他们是在最后的位置也是距离出口处最近的，另一方面，他们站得太久，也担心出点什么事情，特别是那些了年纪的老人家，要晕倒几个的话可不好收场。

    对于恋恋不舍的观众，歌剧院的工作人员们也晓之以情动之以理，说他马还有歌剧演出，总得让他先去准备准备，吃点东西，再化好妆什么的吧！也提醒有买到今晚歌剧演出的观众，别忘了拿门票重新过安检，要不想出去折腾的话也没问题，可以先去歌剧院的餐厅用餐……

    观众们都还是能理解秦放歌的，真说起来的话，他的这几场交响音乐会，都是硬挤出来的。下午这三个多小时的演出，已经够大家回味很长一段时间了。

    有人带头离场，也算是打开了一道缺口，很快，观众们也都不再坚持，掌声也渐渐停了下来，大家也都准备接下来的安排。都挺忙的呢！特别晚还要欣赏秦放歌歌剧演出的观众。

    席晚晴宁秀佩她们都还要回酒店去换身衣服再过来的，龙雪瑶邓红梅她们也是一样。虽然并不见得有人会特别关注她们的穿着打扮是否和下午的时候一致，但对于爱美的她们来说，这也根本不是打扮其他人看的，更主要还是过自己的心理关。当然，对龙雪瑶席晚晴薛敏她们来说，换衣服的意义更加重大，她们都相信，秦放歌在舞台，是能看见坐在观众席位的她们。

    “女为悦己者容”不说，还要参加随后的酒会呢！把自己打扮得美丽动人，是对秦放歌最好的帮助不是

    好在酒店距离歌剧院不远，秦放歌他们一直租着的加长轿车随时都准备待命的，她们一行人回酒店换衣再过来是完全来得及的。

    也有另外一个方面的因素，虽然不是故意招摇显摆，但多少还是有这样的意味在。包括宁秀佩邓红梅在内，对此也都不拒绝，反正听从安排好。秦华凯不用去了，他也被宁秀佩打发着去找后台探望秦放歌，顺便跟他一起把晚饭给吃了。至于她们自己，酒会随便吃点完全ok！这对吃货父子完全不行。

    其他观众，约瑟夫这样没搞到今晚歌剧演出门票的，下午的交响音乐会结束后，可以轻松下来，各自安排不提。

    亚历山德罗这样的古典音乐同行，都有搞到今晚歌剧演出的门票，当然是需要他们自己掏钱买的，罗马歌剧院才不会免费送门票给他们。政府部门和金主爸爸那边才能享受免费的待遇，也是因为他们赞助得更多，歌剧院也基本靠这些赞助过活。光靠门票收入这点钱，根本是杯水车薪。

    身为作曲家，亚历山德罗听完秦放歌的这场交响音乐会，也有跟其他作曲家交流，都是圈子内的同行。他现在重心在影视配乐倒还好，但其他同行却是不让他轻松，如主要创作现代音乐的马塞洛调侃他道，“秦的这首交响曲，据说是为他电影而创作的，你要不要也学学他，为哪部电影创作一首交响曲”

    亚历山德罗相当无语，他也只能讲，“秦是否真的为电影而创作这部电影还是个未知数呢！现在我们只是欣赏到这部交响曲，等他的电影拍摄完成影，我们再做最后的定论不迟……”

    调侃归调侃，这些同行们心底最是清楚，秦放歌真可能是为宣传电影故意这样的讲的，毕竟电影是需要噱头和票房的，要很多观众们真金白银买票走进电影院去观看才能保证不亏本甚至赚钱。

    对于秦放歌的这次交响音乐会，不管是亚历山德罗还是马塞洛，给予的评价都是相当高的，但亚历山德罗也说了，“这还不是他才华的全部体现，等下歌剧演出，我们都拭目以待吧！”

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第1628章 斗艳
    秦放歌的这部歌剧《唐璜》，很是接欧美国家的地气，作为西班牙著名的贵族浪荡子，唐乔万尼的生活可是大部分男人羡慕的。

    改编成歌剧后，也完全不缺戏剧冲突，有去燕京听过的也都对此赞不绝口。国外的观众，除非是特别关注，否则也都挺少在中国的网站注册看视频的。当然，提前做好功课，先了解下这部歌剧讲什么也是相当有必要的，不管是对于意大利本土的观众，还是其他地区的观众都是如此。

    而像亚历山德罗和马里奥这样的作曲家，则会研究得更多些。可换成是他们的话，没有歌剧院约稿的话，是肯定不会写歌剧的，完全的投入产出不成正比，傻子才写歌剧呢！

    再加上现在的歌剧院也精明得很，那些经典的歌剧作曲家都不知道去世多少年了，到现在根本就不用付版权费，观众都还爱看。如非必要，歌剧院也不愿意花大精力和资金，去编排一位现代作曲家写的歌剧。

    说起这个，亚历山德罗他们也是相当羡慕秦放歌的，有国家大剧院这样的团队来演出他的歌剧。他们此番到意大利和捷克演出，多少是有些暴发户炫耀的意味，但这一切的前提就是，国家大剧院的经济状况相当良好。

    你要罗马歌剧院来搞这样的歌剧看看肯定让他们破产的速度增加n倍。

    在这个有奶就是娘的时代，秦放歌背靠着经济腾飞的中国市场，歌剧这样的小众艺术，也能活得风生水起。

    亚历山德罗这样的男人，就不用再去换衣服什么的了，一套西装足以。这会功夫，他们也都去罗马歌剧院搞酒会，跟同行以及高官政要们交流沟通。作曲家们也是人，需要生活，需要赚钱养家，也都不能免俗，不管是亚历山德罗还是马里奥，都不是活在理想中的艺术家。

    这期间的酒会，来自中国的艺术家们都在忙碌，几个东方面孔，就是国家大剧院的外联成员像是他们的副院长，这可是相当重要的工作。都出来演出了，不能广而告之，收获些东西的话，岂不是白来一趟。

    国家大剧院的演出团队这会真没功夫来参加酒会，都在紧张忙碌的准备马上的歌剧演出呢！包括总导演周秀英，以及饰演唐璜的绝对主角秦放歌还有其他歌唱家们。等歌剧演出结束后，他们倒是会出席后面的酒会，做成类似庆功宴之类的……

    还有些东方面孔则是来自韩国和日本，对于西方人来说，并不容易区分。但大剧院的钱菲菲她们却是一下就能分辨得出来的，在日本和韩国人面前，钱菲菲他们都是特别有面子的。

    要说日本和韩国的古典音乐起步更早，特别日本，全盘学习西方包括古典音乐，已经是一百多年前的事情了。可要说他们国家的作曲家，还真没创作出几部像样的歌剧来，更别提这样大规模的在欧美地区演出……

    即便有他们国家原创的歌剧演出，到欧美来演出后，上座率都是特别惨不忍睹，在自己国家都不怎样来着。