重生明星音乐家

    这部电影，最让观众们津津乐道的经典场景有两个，海上风暴时候，一九零零演奏钢琴随着波涛旋转，跟他的好基友小号手麦克斯一起。另外一场景就是和黑人爵士乐发明者之间的斗琴，完全可以看成是装逼的典范，不过这对很多人来说，也是个毒点，觉得太商业化……

    秦放歌自己倒是蛮喜欢的，斗琴什么的，说来并不稀罕，就跟钢琴比赛差不多，总归是要分出个胜负来的。

    他自己在拿出来的时候，倒是没有做太多的文采修饰，也是颇具翻译体的风采。关于斗琴这段，也特别有意思的。

    那是个夏天，一九三一年的夏天，杰立罗尔莫顿登上了“弗吉尼亚人号“。一身白，连帽子也是白的。手上有一个巨大的钻石，还镶着几颗金牙。

    他是这样一种人，在他音乐会的海报上写着：今晚献艺的是，杰立罗尔莫顿，爵士乐鼻祖。他这么写就是为了表明：他很自信，是他发明了爵士乐。他爱坐在琴凳四分之三的地方，双手如蝶，轻盈至极。他从青楼起家，在新奥尔良。他在那里学会了抚摩键盘，爱抚音符：在琴音之下人们发泄肉欲，他们不喜欢吵闹。他们需要的是一种飘逸在帘子里和床榻下的音乐，他们不喜欢被打搅。他的音乐正是如此。在那一方面，的确，他是巨擘。

    一天，某人在某处和他说起了一九零零。他们大概这样告诉他：那才是最伟大的，世界上最伟大的钢琴家。说来有点荒谬，但这件事也许就这样发生了。一九零零，虽然以他的方式成名了，是一个小小的传奇，但是，在“弗吉尼亚人号“之外，他从未演奏过一个音符。那些从船上下来的人们纷纷描述着一种奇特的音乐和一个仿佛有四只手的钢琴师，可以弹出诸多的音符。有时，还流传着很多奇怪的故事，也有真的，比如美国议员威尔逊自愿待在三等舱里旅行的故事，因为一九零零在那里演奏。那些音符在他弹奏之前都是些普通的音符，从他那里弹出来就异乎寻常了。在下面，有一架钢琴，他下午或者深夜过去。他先是倾听，他想听人们唱那些他们熟悉的音乐，时常有人会拿出一把吉他，或是一个口琴之类开始吹奏，天知道那些音乐是从哪里来的。一九零零在倾听。然后他开始抚弄琴键，当他们或唱或吹的时候，那些对琴键的抚弄开始变成一种真正的弹奏，音符从钢琴中流了出来：黑色的，直泻而出。完全是另一个世界的音乐。一切尽在其中：一时间，凡间的所有音乐。实在令人瞠目结舌。威尔逊议员在听了那音乐之后，瞠目结舌。且不说是在三等舱里，他，衣冠楚楚地立在那种恶臭之中，一种名副其实的恶臭，放下臭不说，他到下面来本身就需要很多的勇气。如果不是为了一九零零，他应该在楼上度过他糟糕的余生。真的。报纸上是这样写的，千真万确。事情就是这样的。

    总之，有人去了杰立罗尔莫顿那里，并对他说：那只船上有一个可以在钢琴上随心所欲的人。在他愿意的时候，他可以弹弹爵士乐，在他不愿意的时候，他可以弹出一种好像十支爵士混在一起的东西。杰立罗尔莫顿有个小脾气，所有人都知道。他说：“连走下那艘鸟船的勇气都没有，怎么能弹好琴“然后，这位爵士乐之祖就一阵大笑，疯了一般。原本在那里就可以打住了，只是某人在那时候说：“你笑得好，只要他决定下来，你就只能回妓院去演奏了，上帝作证，回妓院去。“杰立罗尔莫顿不笑了，从口袋里掏出一把镶着珍珠母的小手枪，对准那个说话家伙的脑袋，却没有开枪，问：“那只鸟船在哪里“

    他在脑子里构想着一场决斗。这在当时很流行。凭借一点勇气相互挑战，最后有一个赢家。音乐家式的。没有血，只是颇有那么一点仇恨，真正的仇恨。酒精下的音乐。在他的脑子里萦绕了一夜的想法就是，结束这个海上钢琴师的故事，和他所有的谎言。彻底结束。问题是，一九零零实际上在港口从不演奏，他不愿意演奏。即使港口算是陆地，他也不愿意。他只在愿意演奏的地方演奏。那地方是大海的中央，当陆地只是遥远的灯光，一种回忆，一种希望的时候。他生来如此。杰立罗尔莫顿咆哮了上千遍之后，从自己的口袋里掏出钱买了去欧洲的往返票，上了“弗吉尼亚人号“。在这之前，他只搭过去密西西比的轮船。“这是我一生中做过的最蠢的事。“在波士顿港的十四号码头上，面对来为他送行的记者，他这样说，夹杂着几声怒吼。然后他就把自己锁在船舱里，等待着陆地变成遥远的灯光，变成记忆，变成希望。

    他，一九零零，却对这件事不怎么感兴趣。他甚至不太理解。决斗为什么但他很好奇。他想听听爵士乐之祖能弹出些什么玩意来。一定不是开玩笑的，他相信，那人一定是爵士乐的发明者。我想他一定是在想学点东西。一些新的东西。他天生如此。有点像老丹尼：毫无比赛的观念，他根本不在乎谁是赢家。是别的东西让他感兴趣。完全是因为那些别的东西。

    在航行第二天的九点三十七分，“弗吉尼亚人号“行使到前往欧洲航线上第二十个航标的时候，杰立罗尔莫顿出现在了头等舱的舞厅里，优雅极了，一身黑。所有人都知道他要做什么。跳舞的人都停了下来，我们乐队的人都把乐器放在一边，酒吧侍者斟上一杯威士忌，人们鸦雀无声。杰立罗尔莫顿取过威士忌，走近钢琴，凝视着一九零零的眼睛。他什么也没有说，但人们听见空气中弥漫着一个声音：站起来！

    一九零零站了起来。

    您就是那位爵士乐的发明者，是吗

    对。你就是那个只有屁股坐在海上才能演奏的家伙

    对。

    他们算是相互认识了。杰立罗尔莫顿点燃了一支烟，斜放在钢琴的边上，坐了下来，开始演奏。蓝调爵士乐。但似乎是一种以前从没听过的东西。他不是在弹，是在滑。就好像一条丝制内衣从女人的身体上滑下来一样，那音乐让丝绸在跳舞。在音乐中，有全美洲的妓院，那些豪华的，连女侍者都很漂亮的妓院。杰立罗尔莫顿在结束的时候点缀了一些不起眼的小音符，很高很高，在键盘的尽头，仿佛珍珠洒落在大理石地板上。那支烟一直在那里，在钢琴的边缘上，燃了一半，但烟灰还挂在那里。你也可以认为，他不想烟灰落下发出声音。杰立罗尔莫顿用手夹起烟，正如我所说，他的手如同蝴蝶一般，在拾起烟的时候，烟灰仍留在烟头上，或许是不想让烟灰飘落，或许是故意卖弄技巧，总之，烟灰没有落下。爵士乐之祖站起身，走近一九零零，把香烟放在他的鼻子下，烟灰和烟蒂是那么的整齐漂亮，他说道：轮到你了，水手。

    一九零零微微笑了笑。他在玩呢。一点不错。他坐在钢琴边上，开始做一件蠢得不能再蠢的事情。他弹的是《老爸快回来》，一首蠢得掉渣的曲子，孩子唱的。几年前从移民那里听来的，从那时起他便不可自拔，他是真的喜欢，也不知道有什么东西令他那么喜欢，令他疯狂地感动。那样的东西当然不敢令人恭维。我都恨不得要上去弹了。他在弹奏的时候加上了一点低音技巧，加重了些什么，又加入了两三个他自己的修饰音，总之，就是很蠢，滥调一支。

    杰立罗尔莫顿的表情就像是有人偷了他的圣诞礼物。他用狼一般的双眼扫了一九零零一下，然后又坐在了钢琴的前面。接着就涌出了一阵能让德国机械师都落泪的蓝调音乐，仿佛全世界黑人的辛酸经历都在那里，而他用那些音符娓娓道来。扣人心扉。所有人都站了起来：仰起鼻子来鼓掌。杰立罗尔莫顿甚至没有鞠躬致意，什么也没有。看得出来，他对这该死的一切已经受够了。




第1595章 彩蛋
    徐新怡虽然跟着剧组过来了一段时间，但这期间，都没有拍到她的戏份，本来她的戏也不多。在国内的时候，倒是有她的戏，也是拍了才过来的。她为这部电影也专门抽出了两个多月的时间出来，这会呆剧组，对她来说也没什么不习惯的。当然，她也是自由的，没她戏的时候，完全可以去意大利甚至欧洲各地转转的。

    其他群众演员的话，基本都不会在剧组停留多久，都是要各种开销和支出的。

    徐新怡还是有特权的，她也选择了呆在剧组，她也没什么大明星的架子，更没千金大小姐的娇气，而是很自然的融入到了团队中来。跟导演组学习，有空也帮着堂姐徐晶做点事情，更多的时间，徐新怡还是用在揣摩她自己的角色中，多少也是女主，她自然是想演好的。

    秦放歌写的这部电影的，她就翻来覆去看了不知道多少回。整部电影的完整剧本甚至是分镜，她也都有仔细研究，善于学习的她，不断从中汲取营养，就等着拍她角色的那几天。

    徐新怡的戏，跟风暴里演奏钢琴以及斗琴两个经典场景一样，在电影的拍摄计划安排中，都是等秦放歌在剧组的时候才开始拍摄的。整个剧组的话，倒是一天不停的赶工拍摄。

    秦放歌到来后，剧组的拍摄工作就更加紧凑，电影中“弗吉尼亚号”正常运营的时候码头头的群戏拍摄完毕后，就进入船上戏的拍摄。后面也还是有码头的戏，那是在弗吉尼亚号即将炸毁前，麦克斯赶来阻止，并和其他人一起在船上寻找一九零零。不过那会的不管是船身还是内部到处都铁锈斑驳，蛛网密布，是需要重新进行布景的，这段寻人的重要戏码，就放在了最后再进行拍摄。

    至于弗吉尼亚的炸毁，一九零零跟着一起葬身大海的场景，则完全是做后期特效了。秦放歌也没那资本为了实景效果就真正去炸这样一条大船，这条船还是租的呢！

    徐新怡并不着急，跟着剧组的拍摄计划安排就成。

    秦放歌自己的时间是比较紧张的，因为他在月底还有在罗马歌剧院的演出，在那之前，也得去跟捷克爱乐乐团，以及国家大剧院的管弦乐团和歌剧演出团队排练的。交响音乐会那边其实还好，歌剧演出这边，换了演出地点，各种舞台布景道具机关什么的，也都是要重新布置的，方方面面必须要做到位才行。

    秦放歌来剧组的第四天，就到了拍摄最浪漫的场景，一九零零演奏钢琴，在风暴中，和弗吉尼亚号以及汹涌澎湃的大海一翩翩共舞。

    不光是他自己，整个剧组对此也都是相当期待的，各部门也都早早做好了准备。

    这天的戏，也就一九零零和胖子小号手两个人的，后面虽然是以悲剧收场，也有船长和其他船员以及乘客的出场，但他们能在一天内能把演奏钢琴随风暴起舞的戏份拍摄好，就已经相当有效率了。

    同时，这也给了徐晶她们的服装组一些准备时间，群演出场的时候，也是她们最忙碌的时刻，服装化妆，方方面面都要做到位才行。

    特别是涉及到船上的戏时，船上的乘客和船员，各种角色，都是有不同的服饰装扮的。光就乘客而言，也有三等舱的，和头等舱的乘客，头等舱里，乘客们在一九零零和乐队演奏的音乐声中，翩翩起舞的场景特别多。特别是跟着一九零零的即兴演奏，西装革履的男乘客们不说，重点也还在于身着各色晚礼服带着各种珠宝首饰的贵妇乘客们，这也是给徐晶她们团队，展示自我才华的最好机会，哪怕是做造型和化妆，也都是特别有讲究的。

    秦放歌公司原本给陈瑜珊请的化妆师造型师，也都被抓了壮丁到这边来帮忙。

    就这天一九零零和胖子的戏而言，倒是不用服装组特别费心思，男士的造型变化并不多，也变不出什么特别的花样来。

    着重还是考验两人的演技，然后就是看摄影组、灯光组、道具组是不是给力。

    这段与大海共舞的场景，设定是在狂风暴雨掀起重重巨浪的夜晚，整个船只都在颠簸不停。

    在拍摄的时候，当然不会真在暴风雨的时候进行拍摄，那样的场景都还是通过后期的特效来进行，也几乎没什么难度，随便一家特效公司都可以做。

    导演组这边，除了两个副导演穆齐奥和洪州外，还有很多的助理，摄影组那边也都是有着相当丰富经验的老牌摄影师，拍摄这样的场景，技术上都不存在什么问题。

    可要把场面跑拍得浪漫唯美，精致优雅，就肯定得多花些功夫。现实中，船是平稳的，所以晃动和颠簸的，也只能是摄影机，对摄影师的能力水平考验很高。还有秦放歌这个高标准，严要求的导演在现场盯着的。而且，这货精力特别旺盛，全程各种参与，这最严峻的时刻，秦放歌还是更愿意相信自己，也完全把自己当成了导演统筹全局。导演组的其他成员包括两位副导演，这几天都成他的助理了，工作效率倒是提升了不少。

    徐新怡有特权也全程跟着围观他们的拍摄，说是更好的融入到电影中来，也跟两尊大神学学演技。饰演一九零零的詹姆斯演技真是不错，但胖子明显更胜一筹，演技也是他的立足之本，他可没有詹姆斯那么帅，体格又胖，但还好不是那种胖得无可救药的类型……

    这倒也符合他小号手的设定，一般而言，演奏小号长号这样的管乐，对肺活量和气息的要求都是特别高的，胖子在这方面，有天然的优势。

    当然，在这段戏中，胖子并不是要表现他的乐器天赋，他这会只是个被海上的狂风巨浪颠簸得不成人形的可怜虫。他在船上走路的时候，都东倒西歪，踉踉跄跄的。这也是考验他领悟力和演技的时候，也要跟摄影师那边配合默契，要让拍摄出来的画面更具真实的感觉，而不是一看就很假，那就完全没有电影造梦的效果了。

    与他形成鲜明对比的是，一九零零即便在暴风雨中颠簸不已的船上，依旧如闲庭信步一般。在实际拍摄的表演中，詹姆斯这段也是轻松很多。

    这其实不是两个好基友的第一次碰面，在这之前的时候，一九零零就在码头的时候看过他的小号表演，并被录取。麦克斯上船后，也跟他一起合作过，但乐队人比较多，都没说话。

    这不，一九零零叫他“康恩号”，说起这个，也是挺有说道的，康恩牌小号在这个世界也老牌子了，剧组这边也去联系过，并成功搞到了赞助。否则，肯定就换其他品牌的小号名字了……

    而且也不光是小号，里面的钢琴，也是由老牌的钢琴厂商赞助的，秦放歌虽然还没代言钢琴和小号，但电影中的商业需求，能降低成本他才不会傻到拒绝。对这些乐器厂商来说，这样的植入广告效果可是特别棒的，也能跟秦放歌这样的大音乐家打好关系。一回生二回熟，有的合作机会和空间。

    然后其他乐器品牌也都是有样学样，甚至都不用剧组主动去找他们的。

    当然，在这部电影的乐器中，钢琴是绝对的主角，小号是配角戏份也是相当多的。还有一对好基友的，钢琴和小号的合奏场景，音乐更没得说，好听到不像话！

    电影剧本和分镜头中都写得清楚画得明白，但和真实的拍摄场景，多少还是会有些出入的，加上还有后期的制作和处理，成片的效果才是秦放歌最想要的。

    这段浪漫至极的与大海共舞的场景，特别是在旋转起来的时候，对詹姆斯这个演员的要求也是相当高的，秦放歌要他严格遵循演奏的指法，做到音画同步，也是绝对不允许在这上面出什么纰漏和差池的。

    其他技术性上的问题，倒是挺好解决的，比如钢琴被松了固定在大厅的闸之后，在大厅里滑行，就是用细钢丝牵引着的，要不然，船本来就没动，也根本滑不起来。拍摄出船体颠簸钢琴也在滑行的画面，就要看技术和演员们的演技了……

    好在两个演员都很给力，詹姆斯从小练习钢琴，手也特别修长漂亮，长得又很英俊帅气，为这部电影，还刻苦练琴，相信等这部《海上钢琴师》的电影上映之后，肯定就会成为无数粉丝追捧的气质明星。

    他也严格按照秦放歌的吩咐和要求来办，其实他的演奏已经算是相当不错的了，但距离二流演奏家的水平还是差很多，要不然也不会转型去当演员了……学音乐的也都清楚，这是最靠天赋的，没有足够的天赋，再怎么努力都是白搭，也是挺绝望的事实。

    在灯火迷离的大厅里，一九零零演奏着钢琴，随着巨浪不停旋转，光这拍摄的时候，浪漫唯美的画面，就让来学习的徐新怡震撼不已，这要再后期处理好的话，效果肯定会更加震撼人心。

    拍摄当然不可能一次就过，实力派演员胖子的戏都cut了不少回。詹姆斯是很给力演奏钢琴技术比较棒，毕竟这么久的钢琴不是白练的。但在真拍摄起来的时候，也还会出现一些意想不到的问题。

    但这并不是什么大事情，谁拍戏总是一次就过的呢！多拍就好了，关键要总结经验，演员们也要一遍遍的拿出最好的状态来。

    也有秦放歌和导演组要求必须一次性就过的场景，那就是一九零零演奏到最后，钢琴失控撞碎大厅玻璃，还有冲到船长的房间前撞开他房门的戏。毕竟大片玻璃也是相当值钱的，为这个，一九零零和麦克斯都被船长罚去锅炉房里铲煤了。

    这也是给他们一个教训，船长当然也是知道的，以这俩货的能力，就算铲煤到死，也不见得能把损失找回来。他们发挥最大价值的地方，还是在演奏音乐上，用音乐为乘客和船员们带来欢乐。特别纸醉金迷的头等舱，富人们再怎么会寻欢作乐，在这邮轮的旅行过程中，娱乐活动也是有限的。而听着音乐一起跳舞，就是最好的娱乐方式，也是最正常不过的社交活动，还有机会相互勾搭什么的。

    电影中，也有对此的表现，有个小伙子偷了别人的西装混进头等舱，想要寻找艳遇，被一九零零点了出来并用音乐来描绘，甚至还断言说，看到自由女神像的肯定就是他了，这在后面也得到了印证，那会他又换回了自己的衣服。

    在秦放歌的改编中，电影中增加了很多有意思的彩蛋。比如一九零零房间的照片墙上，他和爱拉小提琴的天才物理学家一起演奏时候的合影，也有著名的演奏家，以及其他的名人。