完美人生

…………
当天晚上，羊圈胡同，周嫫家。
足足五十多分钟，俩人终于完事儿，周嫫固然是累得直喘大气，李谦也是下意识地就觉得下面有点疼当着周嫫，怕她起疑心问什么，所以他甚至没敢仔细看，但是却极度怀疑自己是不是已经被磨得秃噜皮了。
可即便他一副不当回事的样子，从他身上下来之后歇了一会儿，周嫫还是忍不住问：“你今天怎么了？怎么那么长时间都不出来？”
李谦支支吾吾的，不知道该怎么回答。
不过周嫫冰雪聪明，别看对外人的时候，他似乎是情商极低，但只要是面对李谦，她的情商那就绝对不低，事实上，她只是懒得跟不相干的人用脑子罢了。
于是，抬头睇了李谦一眼，她突然诡异地笑了笑，然后道：“你放心吧，我不跟她记仇。更不会跟她在外头打起来的。”
李谦叹了口气，欲语还休。
***
阿弥陀佛，**万岁，真主、耶稣以及太上老君在上……求月票，以及求不举报！(未完待续。)
p





完美人生 第六十一章 野心
明湖文化，九楼。
一间大约三十来平米的房间里，窗帘几乎遮住了所有的光线。
三排加在一起只有十二个座椅的正前方，是一块12o寸的中型幕布，此刻幕布上正在放映的，则是一些电视剧《三国演义》的零碎画面。
当然，毫无疑问，都是与李谦所饰演的孙策有关的剧情。
而这间观影室，则是在不久前才刚刚完成了装修的。
只不过，李谦更习惯称呼它为“拉片室”。
当然了，这间至今为止只属于他的拉片室，显然要比电影学院里的拉片室要豪华了不知道多少个档次。从装修，到播放设备、音响设备，乃至于座椅、脚下的地毯，都是按照顶级酒店套房的标准来装修的。
当初李谦一口气买下了这栋大厦的八楼和九楼，也一起做完了整体的基础装修，但对于当时才刚刚起步的李谦工作室来说，不要说两层楼了，一个八楼装出来之后都空着大半用不上，所以九楼就始终都只是保持着基础装修，没有做具体的分割和功能装修。
到去年，因为公司规模始终都处在持续的扩大中，虽然哪怕是到了现在的98年，一个八楼也还仍然足足够用，但去年十月，李谦还是决定把九楼给彻底的收拾出来了。
目前暂时不会有人入住和办公，但是在不久的将来，这里却肯定是会有人入住的。
而李谦，则肯定是第一个。
李谦手里拿着遥控器，可以随时停止、倒退和快进，而事实上，自从播放开始，他却一直都没有过任何的操作。
这样的一份拷贝。是前不久冯玉民安排人给他送过来的，里面不只是包括了已经被剪辑进即将公开播放版本的画面，还有很多的废镜头，甚至是在拍摄当时的ng镜头。
这些东西，对于观众来说一分不值，但是对于影视行业有着十足兴趣。尤其还是对摄影、导演、编剧和表演都有着相当兴趣、且真的在各个行当都从事过相关工作的李谦而言，却是相当有价值的。
透过这些可能连续好多个镜头都是在拍摄同一个画面的拷贝，甚至是透过一个又一个被废掉的表演、被剪辑掉的无用镜头，他能够从另一个角度窥见自己的表演的优劣，能够一定程度的观察到导演对于演员表演的掌控，当然，还有就是，他能从中窥见很多导演对于摄影角度的调整和拿捏。
《三国演义》只是一部电视剧而已，按说。它的技术含量，哪怕是跟普通的电影都没法比的。但是要知道，就这一部戏，集中的却是当下国内最最顶级的一批电视导演和摄影，这些人如果去拍电影，未必就能够成功，但他们对于电视剧的拿捏，却毫无疑问是国内头一把交椅的！堪称是炉火纯青！
所以。虽然没有暂停，也没有倒退。但其实李谦一直都看的很认真。
而且一边看，他还是一边皱眉思索。
孙策在整部电视剧里的戏份，加一起也没多长，但是加上各种ng镜头等在内，这份拷贝的份量倒也不小，加一起播放时间近四个小时。
李谦把它们分成了四份。每天都拿出一个小时来看一份，然后，看完了第一遍，他还会从头开始再看第二遍。
而今天，已经是他开始看第三遍了。
对于艺术行业来说。包括了文学、绘画、音乐、影视等等在内，都是创造性的行业，在这样的行当里，其实最难的东西，是灵魂级的创造。
原因无他，一份成功的、灵魂级别的创造，可以为无数困在原地的艺术从业者们打开思路，并同时提供一份可资定位的地标。
拿音乐圈举个例子，就像甄贞之于国内的女歌手群体，就像披头士之于摇滚。
没有他们，或许该崛起的还是会崛起，但却肯定是另外一番面貌了。
甚至于……如果没有了那些天才级的创造，或许某些东西会永远都无法出现。
说到底，所谓艺术，真的只是少数人才能玩得起、也才能玩得起来的事情。
一个最简单的例子，这个时空里没有了曹雪芹，所以到现在为止，国内的四大名著，除了水浒三国西游之外，就始终都是《金瓶梅》，并没有一本水平和影响力能够达到《红楼梦》那个级别的文学作品出现。
而没有了蒲松龄，至今没有说鬼说狐的《聊斋》。
可以说，这些个天才，才是所有艺术从业者的指路灯塔，是几百几千年之后，真正能够留下来、并且被后人称为艺术的东西。
而偏偏，对于所有人来说注定是最难得的东西，对于李谦来说，却是最最不虞匮乏的。
他要做一个商业音乐人，那么他手里拥有至少上千的经典歌曲，他可以很轻易的捧红一个有些资质的新人。要做一个艺术探索者，二胡他可以拉出《二泉映月》，小提琴他可以编出《梁祝》，协奏曲都能写出《黄河大合唱》，甚至玩唢呐，他都可以创造出一套改编自《百鸟音》的新曲子，叫《百鸟朝凤》。
而如果他要做一个文学家，别的不说了，哪怕只是把《聊斋》里他能有印象的那些著名短篇捣鼓出来，也够吓人了。更何况，他还有金庸古龙，要真是玩文艺，鲁郭茅巴老曹的东西，以及《白鹿原》之类，他也不是没看过，或许文笔差远了，但是……靠这一行混饭吃，仍然没有问题。
而如果要做一个电影人，他做编剧是肯定没问题了，光是前世看过的那么多香港、内地、好莱坞的大片，哪怕编剧水准差点儿，光是照搬照抄，也足以让他成为业内最知名的编剧了。
甚至，有那么多好本子打底，再加上他前世丰富的从业经验。哪怕稍微用点心，他自付，自己要做导演吃饭，也不会有什么问题。
所以，问题就来了。
他不缺这些在别人眼中一辈子都得到一件的、所谓高屋建瓴的和独创性的东西，他缺的。反而只是最基础的基本功。
一句出现在小说里的景物描写，作为导演的你，该怎样把它变成一幕至少是合格的影像来呈现在观众面前？你该用什么镜头语言？你需要灯光师帮你调出怎样的光线？需要摄影师帮你捕捉出什么镜头？
一句人物台词，你需要演员给出什么的情绪和表演？
到最后，剧本要求的全部镜头都拍出来了，你又该怎样把它们剪辑成一个连贯、流畅的电影或电视剧故事？
做演员，尤其是做好演员，从来都不易。
但毫无疑问，要做一个好的导演。就更加的不易。
而现在，李谦正在一点一点的补课。
即便是在没有这间拉片室之前，他给自己定下的目标也是每年至少去电影院看2o到3o部的电影，且回到家里，还要用家用播放设备再看5o部左右的老片子。
他去学了摄影，在国内最顶级的电影殿堂，接触的是最最顶级的教学，而与此同时。他还特别喜欢跟导演系的学生交流，不但把他们的教材借来看、做笔记。会偶尔跑过去人家的教室旁听，甚至还经常跟导演系的人一起去拉片室看片子，互相探讨、交流。
事实上，他可以不必那么努力的。
仅凭记忆中的那座艺术宝库，他不管做什么，事实上都不会存在太大的障碍。至少是相比起这个世界上的绝大多数人来说，他本身就是个天才！而事实上，如果野心不大的话，仅仅只是一个音乐圈，也已经足够他名利双收、功成名就了。
甚至不夸张的说。都不需要太久，只需要给他十年的时间就好，十年之后，他就有资格被所有人尊称为“歌坛教父”！
他甚至可以拿着一大把经典的英语歌曲，直接带着廖辽和何润卿、周嫫、谢冰她们去刷国际逼格，让她们升级做国际歌坛的天后！
但仅仅只是，对他来说，却并不足够。
说是野心也好，说是抱负也罢，总之，有了如此得天独厚的条件，他并不准备就这么轻易的收手，他憋足了劲儿，想要做出一些更大的事情来。
更何况，他爱电影。
是的，他爱音乐，但他也爱电影。
且同样爱的自肺腑。
所以，身为当今歌坛几乎无人能够匹敌的绝对权势人物，身为两大天后的男人，身为手中掌控着强大歌坛势力的明湖文化的老板，他却并没有任何一天曾停下过自己的脚步。
他始终都很明确地知道，自己需要的，到底是什么。
他也始终都很明确地知道，自己下一步要做的，到底是什么。
…………
虽然已经是98年，电子科技高展的时代大幕早就已经拉开，但当下的影片主流的保存格式，仍然是传统的胶片拷贝。
胶片这个东西，很贵，尽管拍电视剧，对胶片的要求相对较低，但仍然造价不菲。而且，即便是对清晰度、感光度等标准要求更低的拷贝，也真的是很重。
整个九楼只有李谦一个人，在明湖文化来说，这间小型影厅的播放设备更是只有他一个人能玩得转，所以，尽管已经压缩到差不多最差的标准，一份可以播放3o分钟的拷贝，仍然重达十几斤，而每当播放完一份，他都需要自己起来换拷贝。
看完了两份拷贝，已经是一个多小时的时间过去了。
放映机转动的声音已经停下，幕布上的图像也已尽数消失，只剩下放映机的灯光，把它映得雪白。
李谦坐在舒适的座位上，不知道在思考着什么问题，许久都没有起身。
足足过了一根烟的功夫，他才站起身来，先是走到窗前“嗤啦”一声扯开厚厚的遮光窗帘，让外面的阳光照得一室洞明，然后才回身取了拷贝、收好，又关了播放设备的电源，这才打开房门慢悠悠的下楼。
对于艺术行当来说，好的东西，犹如灯塔，犹如坐标，可以供人一遍又一遍的揣摩和借鉴，并由此延展、最终展处独属于自己的艺术脑洞。但不好的东西，比如说ng的镜头，比如说录废了的小样，却并不是全然没有价值了。
举个最简单的例子，李谦在录音室里帮廖辽做出对《女人花》降半个k的调整，把此前已经接近完成的那个版本，给作废了，并随后重新录制了新版本。
那么毫无疑问，对于唱片工业来说，只有调整后的版本，才是最终会流向市场、并最终被所有人听到的版本，而此前已经接近完成录制的那个版本，就是被废掉的版本，听过那个版本的人，可能加在一起都不过十个人。更有甚者，或许在未来，这些已经被废弃掉的版本，会在某一天被悄无声息的销毁了，永远都不会再有更多的人可以听到了。
而周晔有幸，正好赶上了、并亲身经历了那一次调整，而且，他还亲耳聆听到了调整前后的版本。如果只是听到了前一个版本，或者只是听到了后一个版本，或许对他来说，只是又一次的感慨：廖辽姐真强！如此而已。但是，在前后二三十分钟的时间内先后听到这两个版本，在对比之下，却足以带给他强烈的震撼。
于是，他似乎恍惚有所得。
这就是所谓“废品”，也或者说，是对比，能够给艺术行业的从业者所带来的借鉴作用。
尤其是对于李谦来说，一遍遍的看这样的“废品合集”，再结合着脑海中那另外两个版本的成品所留下的记忆，让他的收获，相当的大。
…………
走楼梯下楼的时候，李谦的精神仍然有些恍惚，好像是还没有从那些思考中挣脱出来。但很快，还没等他走到自己的办公室，黄文娟突然从一间休息室推门出来，正好看到李谦，当时就叫住了他。
“哥，庄美月都等了你半天了。”
李谦被她叫住，本来就愣了一下，旋即才拍拍脑门，“看东西来着，差点儿给忘了，你叫她到我办公室来吧，我跟她聊聊。”
一眨眼的功夫，公司去年签下的三个新人，格日楞、赵源和庄美月，如今都已经完成了为期半年的专业级培训。也就是说，按照公司对他们的规划，下一步，李谦就必须要考虑为他们分别做唱片了。
而三个人之中，结合特训老师给出的意见之后，李谦第一个要见的，就是庄美月。
毕竟，相比起当下对影视这一块的步步小心、步步试探和步步积累来说，做音乐，尤其是做流行音乐，才是他的基本盘。
而现在，他的基本盘，需要再扩充一下了。
庄美月，就是他选出来的第一个。(未完待续。)




完美人生 第六十二章 新人新歌
花了两天的时间，李谦逐一跟庄美月、格日楞和赵源深入地聊了一下。
而且他们每个人也都得到机会，在李谦面前各自唱了几歌。
不得不承认的是，经过这为期半年系统的专业的学习和梳理，此时的他们，已经比半年之前的他们，强出了许多。
大的东西，是很难改变的，比如声线、比如声带，但小的细节，却各自都有了许多的调整，比如说声的方法、比如呼吸、比如对自己声音的了解和运用，等等。
通过这半年的学习，李谦感觉，他们算是基本上扎稳了根基。
格日楞的声音沧桑大气，中音和低音的音区，相当耐听。
庄美月的嗓音则是一如既往的浅淡、忧伤，感觉比莫文蔚略靠前了一些，又比许茹芸的嗓子稍稍宽了一点，唱到某些特殊的音色，她甚至有点像阿桑，总之，属于那种特色鲜明，但是在当下的乐坛，却肯定会被认为是没有什么展前景的那种嗓子。
至于赵源……三个人之中，他算是最没有自己特点的。
高音不够亮、低音则稳定性稍差，即便是经过了刻苦的学习和训练，他的先天条件，还是决定了他只能走中频的路子。万幸的是，他的中频很好听。
尤其是，他的嗓音里也是自带一抹相当罕见的忧伤这是李谦当初就很看重的一点！
既然根基扎稳了，那就当然要开始考虑接下来的展了。
事实上在进入公司之初，李谦就已经为他们的将来基本规划好了思路，等到学习结束之后，感受到了他们在细节把握上的进步，李谦的思路就更是彻底确定了下来。
分别跟他们三个人深聊、探讨之后。最终，尽管齐洁不在，但李谦还是把李金龙和孙美美都叫到办公室来。为他们三个彻底敲定了此后的展路线。
庄美月走都市情歌路线，伤心情歌的路数。如果勉强归类，她应该算是和许茹芸、林忆莲的路子最近；格日楞则是走大歌、大作品，以及影视剧主题歌、公益歌曲等这个路线，要说归类的话，相对接近韩磊、腾格尔、汪正正；至于赵源……最适合他的路子，毫无疑问是民谣，以及部分情歌。
把展思路和方向定下来，后续的工作。李谦就正式脱手，转交给了制作部，李金龙作为制作部经理，从现在开始，就要考虑为他们三个做专辑的事情了。
李谦不准备学别的公司那样先单曲试水，凭借着几十年的歌坛从业经验，尤其是脑海中印象无比深刻的那一段流行歌坛展史，再加上自己手里大量的资源，他有信心，只要是自己看好了、认为能起来的歌手。那就一定能起来。
所以，不必试水，直接出专辑。
当然。李谦答应会为他们三个人每个人都拿出几歌来做主打，某种程度上来说，也可以算是用几歌，为他们的风格做一个定位。而专辑的制作，虽然会交给李金龙带人去做，但等到小样、以及试录出来，李谦肯定还是要负责把关的。
于是，接下来的几天，李谦经过了慎重的思考和选择。分别拿了几作品给他们。
给格日楞的作品一共有三，分别是《走四方》、《鸿雁》和《越梦想》。
其中。《走四方》是另外那个时候九十年代初的经典金曲，《越梦想》则正好拿去给华夏电视台做公益歌曲。虽说最后肯定是要给体育频道的，体育频道要用的作品，肯定也是综艺频道的责任，所以，一方面交差没问题，另外一方面，只要华夏台用了，那格日楞肯定会随之扩大知名度，也就等于是说，有了这歌，连带着专辑的第一步宣传都有了。
至于《鸿雁》，那就更是带着浓郁的蒙族风格的作品，介乎民谣和民歌之间，拿给蒙族的格日楞来唱，简直是再合适不过。而且，考虑到他那特殊的声线，大气的风格，李谦有十足的把握相信他可以唱好这几歌。
给赵源的，当然主要是民谣和情歌，为了公平起见，也是三。分别是：《爱一个人好难》、《移情别恋》，和《九百九十九朵玫瑰》。
这之中，《爱一个人好难》是苏永康的经典情歌，郭峰的《移情别恋》则曾经在另外的那个时空里大红大紫，再加上一来自邰正宵的、绝对堪称经典的《九百九十九朵玫瑰》，可以说，不但可以保证了赵源第一张专辑的质量和销量，与此同时，也算是就此给了他一个清楚的定位，那就是伤情歌手。
至于庄美月，当然，也是三歌。它们分别是另外那个时空里许茹芸的代表作，《独角戏》，阿桑的那虽然很好听、但是很可惜始终都没有大红过的作品《叶子》，以及林忆莲的代表作之一，《为你我受冷风吹》。
可以说，整张专辑有了一《独角戏》，其实已经注定可以红起来了，因为这肯定是一可以直上云霄的作品，再加上有《为你我受冷风吹》的加持，这张专辑的商业属性、商业成绩，已经可以得到保证。所以，虽然《叶子》肯定是相对小众了一些，但李谦也并不会有丝毫的担心。相反，一旦唱好了，《叶子》这歌，是可以帮她拉住很多死忠的。
九歌一旦拿出来，格日楞、赵源和庄美月固然是纷纷大喜过望，李金龙那里，也是很快就召集人手，开始认真地为他们逐一开会讨论。
不过两天的功夫，他们三个人的新专辑的基本思路，就算是大致确定了下来。
格日楞的新专辑叫《走四方》，赵源的新专辑叫《九百九十九朵玫瑰》，而庄美月的专辑，毫无疑问，叫《独角戏》。
李谦已经给出的歌，制作部那边当然就是已经可以开始制作了，而歌手们也马上开始练歌，至于目前尚缺的作品，制作部则开始对内对外开始了大量的约歌。
而处理完这些事情，李谦终于开始稍稍闲了下来。
***
目前的情节，正处在承前启后阶段，坦白说，千头万绪……虽然有点不好意思，但今天就这么点儿了，最近几天，我要好好的捋一捋，把下面的情节捋顺。(未完待续。)




完美人生 第六十三章 姐
“好无聊啊！”
顺天府植物园里，宋玉品捧着照相机，不断地调整角度，试图把老师讲过的构图原理都给套进去，可是拍了没几张照片，他就忍不住了，直起腰的功夫，抱怨连连。
也怪不得他会抱怨，都已经大二了啊有没有，居然还有人连静物都拍不好，连基本的构图和光线都渣到几乎不能看，最终连累得整个班级都得陪着跑来拍静物。更何况，那家伙一向跟宋玉品不大对付，暗地里别过好几次了都。
听到他的抱怨时，李谦正好刚拍完一张直起身来，不由得就摇头笑笑，在他肩上拍了一把，“行了，哪儿那么多废话，接着拍。拍够三十张咱们就先撤！”
不得不说，同样的日子，在有些人心里，可能觉得单调而乏味，但在另外一些人心里，却可能会始终都感觉兴趣盎然，趣味横生。
处理完了公司三位新人的展路线问题，李谦清闲下来，渐渐的，往公司那边去的就少了，开始把更多的精力放到了电影学院课程的学习和对京戏的学习上。
而对于他来说，这样的日子，就等于全然没有工作了，剩下的，全是玩。
所以，虽然日复一日，但每一天都觉得新鲜有趣。
李谦学戏的资质只能算是普通，要认真说，应该算是属于那种“教不出来”的学生，这辈子要学几段戏，没问题，但要想登台、当角儿，乃至于唱红，也不是说完全不可能，只是会很难。不过。他的摄影天赋，倒是相当不错。
大一的时候，大家都是刚入校。老师们教授的也都是最普通、最基础的知识，那时候。纵有差异，其实也还不大看得出来，但是当小两年的时间过去了，随着学习的深入，各人之间的天赋差距，就开始逐渐显露出来了。
整个摄影系96级，要论构建影像的天赋和灵性，李谦至少前三。
而学到这一部。再跟前世拍戏时候做演员、做副导演的那些经验一结合，李谦自己都感觉，自己几乎每天都处在飞的进步之中。
但是跟他相比，宋玉品在摄影方面的天赋，就要差了不止一筹了。所以，随着学习的深入，他虽然还能跟上步子，但是却已经跟李谦拉开了一定差距。