完美人生

他们的新作品，真的能给他们那么足的底气么？
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今天又写到了很晚，唉，明天我争取早点写，早点。(未完待续。)





完美人生 第五十六章 分量十足
《假行僧》要上市了。一直到八年之后，才被刘明亮刘天王所追平是追平，而非越！
当然，当歌坛来到九十年代中期，随着经济的展，随着整个唱片市场整体大盘的爆，新的专辑销售纪录被不断创造出来，由刘明亮和飞翔乐队共同保持的六白金纪录，很快就被打破，到现在，六白金的销量，甚至已经退出唱片销售历史排行榜的前五了。
廖辽的三张大碟卖到现在，已经全部过了六白金的纪录，其中她销量最高的第二张专辑《涛声依旧》，仅仅只计算国内销量，也已经过了一千万张，而转投明湖文化之后的张专辑《感恩的心》，虽然上市还不足一年，销量却也已经达到惊人的七百多万张，眼看就要破八百万，可以说，在未来，这张专辑突破千万张大关，也是问题不大。
再加上五行吾素的《姐姐妹妹站起来》和《对面的男孩看过来》，也是先后顺利的突破八百万张和七百万张的大关，且还在继续的卖，何润卿的《追梦人》至今也已经冲破五百万张，顶多在今年上半年，应该就可以顺利的突破六百万张，而长期来看，她这张专辑卖到七百万、乃至八百万张，都是情理之中的事情。
所以，廖辽的三张级大碟，和五行吾素的两张级大碟加在一起，无可争议地占据了唱片销量历史排行榜的前五名，使得由刘明亮和飞翔乐队共同保持的六白金销售记录，只能后退到第六和第七名。
而接下来，不说新专辑，只说已经上市行的专辑，何润卿的《追梦人》不需要多说了，过飞翔乐队的纪录，已经不成问题。而去年赵信夫的《梦中人》，势头丝毫都不比何润卿的《追梦人》差，销量甚至抢在《追梦人》之前就已经破了五百万张，未来打破六白金，甚至连一年时间都未必用得了，过七白金，也只是时间问题。
李心茹的成名大碟《嫁给我》虽然有些后劲不足，过了四百万之后就几乎不怎么卖得动了，但假以时日，想必冲破五百万和六百万的大关，还是不成问题的。
而黄玉清厚积薄。别看好像是还不如李心茹的势头那么猛，但他的后劲却更足，专辑上市到现在近一年半，已经轻松突破六百万张。渐有问鼎天王的气势，很快就要逐个过飞翔乐队和刘明亮了。
这样一算，说白了，六白金的销量，好像已经是越来越不值钱了。
但如果稍微一分析就会明白：当年人家飞翔乐队卖到六白金的时候。整个唱片业的大市场，一共才有多大？
要知道，在飞翔乐队最最鼎盛的那几年里，他们可是一度被称作是国内歌坛的“半壁江山”的！虽然这个话，肯定有夸大，然而正所谓管中窥豹，却也由此可知，他们的六白金纪录，份量是有多么的重！
可以说，要真说到份量。真说到对整个歌坛的影响力，大约也就只有一个廖辽，前后连续的三张专辑大卖特卖，三年多的时间，为整个国内唱片市场贡献了共计过两千七百万张的总销量，才可以勉强跟飞翔乐队比一比。
至于其他人，哪怕是五行吾素在过去的几年中，也一共为唱片市场贡献了过一千八百万张的总销量，比起飞翔乐队的六百万张来，却是仍要稍逊一筹的。
简单来说。在飞翔乐队最鼎盛的那几年里，国内几乎是人人听飞翔，很有些“身为歌迷不听飞翔乐队，你还算什么歌迷”的感觉。而红如五行吾素。也达不到这个水平。
但是，飞翔乐队的红、飞翔乐队的绝对的江湖地位，是怎么得来的呢？
第一，是整个世界的潮流所向问题。
随着工业化大时代的到来，摇滚这种骨子里就烙刻着叛逆精神的音乐，这种充满了对工业时代各种嘲讽和批判的音乐风格。很快就席卷了整个世界。
而飞翔乐队作为国内摇滚乐的代表与旗帜，只是顺应了当时的这种潮流。
第二，当然是因为飞翔乐队的摇滚做的足够出色。
像《驾猪西去》，甚至是可以让国内的摇滚乐登上世界摇滚乐殿堂的大作！是一张已经烙印进了国内歌坛灵魂深处的级天碟！
然而，飞翔乐队仍在，摇滚乐却飞的衰落了。
很多人在提起摇滚乐时，都会说：摇滚不死！
那么，摇滚乐在国内的衰落，甚至衰落到在最惨的时候，竟然一年之中只有两张摇滚乐专辑上市的境况，是因为摇滚已经死了吗？
显然不是。
音乐，是始终无法脱离开生活的土壤的。
经济的飞展，固然可以遮掩很多的社会矛盾，但矛盾永远都在，甚至关于金钱、关于道德、关于工业社会与农业社会的冲突、关于自由、关于爱情……等等等等，这无数的话题，甚至是随着经济的高展而逐渐越来越加凸显的。
可以说，摇滚乐可以批判的东西，一直都在，而摇滚乐可以去赞美的东西，也一直都在。
它们只是缺少一双可以现它们的眼睛，一杆可以记载下这一切的笔，和一张能够喊破一切的嘴巴。
飞翔乐队在国内歌坛的江湖地位，无人能及，但鼎盛的几年过去之后，让后人几乎无法企及的几张大碟之后，他们却很快就半归隐了。
数年之间，没有一张专辑问世。
摇滚乐，也随着飞翔乐队的退出，而日薄西山，甚至是以一种远比它崛起时还要更快的度，飞地陨落了。
究根问底，只是因为飞翔乐队已经把他们的才华，都尽数地挥洒到了那几张殿堂级的专辑上，而随着大红大紫，随着他们的名利双收，逐渐脱离普通人生活之后的他们，已经再也写不出像《驾猪西去》那样的传世经典。
这么些年来，无数歌迷，尤其是老一辈、曾经经历过当年摇滚乐火红年代的那些歌迷，几乎无时不刻地不在盼着飞翔乐队能够复出，几乎无时不刻地在盼着摇滚乐能够重新红火起来，呐喊其呐喊，孤愤其孤愤。
然而事实证明，尽管现在也早已是才尽且衰落，但飞翔乐队的确是国内摇滚乐无人能够企及的一群音乐天才。在他们之前，国内的摇滚乐只是地下音乐，而在他们之后。摇滚乐仍要被迫地回归到地下音乐。
当以飞翔乐队为的，当年那一批摇滚乐队纷纷陨落之后，十数年间，国内玩摇滚的人只会增多。不曾减少，过专辑的，也有一些，然而，却连一个能够取得整个市场共鸣的都没有。连一张销量过两百万张的专辑，都没有拿出来过。
一直到《一无所有》和《无地自容》的突然出现，可以说，但凡是从当初那个年代走过来的歌迷，几乎无不精神一振。
这两歌火到什么程度呢？
虽然因为目前市面上销售的，肯定全部都是盗版，而且肯定不是来自一家的盗版，所以销量压根儿就无法统计，但是中国之声广播电台的金曲点播榜的排行，可以作为参考数据。
自去年十一月在何润卿的演唱会上。这两歌出现，到不久之后顺天府电视台播出了演唱会的实况录像，这两歌的盗版，就开始迅地出现了。
然后，金曲点播榜上，这两歌几乎是一夜之间便冲了上去。
一开始是《一无所有》直接空降榜，《无地自容》屈居第三，但很快，《无地自容》就逆袭反，从此。《无地自容》第一，《一无所有》第二，这两歌，便开始了长达十二周的霸榜！一直到眼下的三月。已经是近四个月、十六周的时间过去，《无地自容》依旧位列第三，而《一无所有》也依然位列第五！
业界很多人都说，如果在当时，哪怕是随便的凑上另外八，把这张专辑出来。那么，即便是有盗版的冲击，这张专辑的销量到现在，也少说得有三百万张往上了！
如果是那样的话，四大美人乐队将会成为过去的十二年中，国内第一个专辑销量过两百万张的摇滚乐队！
至于盗版的销量只看在过去的这几个月中国内大大小小那些城市的街头音像店里，几乎每一家都在放这两歌就知道，估计跟这两歌相关的“大合集”的销量，少说也得有个七八百万，乃至千万级别的销量了。
只不过，令人惋惜的是，似乎对于盗版的流窜上市，四大美人乐队并没有怎么放在心上，只是一边任由那两经典之作的盗版在市场上疯卖，一边慢着性子、慢慢悠悠的制作他们的专辑，从而错过了必将由那两作品所带来的销量狂飙。
而现在，终于，他们慢悠悠地做出来的这张专辑，要上市了。
在《一无所有》和《无地自容》之后，他们还能拿出不要说越，哪怕是同一个水准的作品吗？他们的新专辑，又将会有一个怎样的开局？
可以说，虽然没有什么大张旗鼓的宣传，但整个歌坛，却都对这张专辑无比关切。
…… ……
第一时间，各大唱片公司就已经拿到了初初上市的《假行僧》。
第一时间，音乐圈子里的音乐人、歌手、乐评家，也都纷纷地拿到了这张专辑。
而且第一时间，哪怕是再忙的人，也都是立刻就来到了自己的听歌设备旁。
199年3月14日的上午，可以说，几乎是整个国内音乐圈的职业音乐人们，手里都拿着这样一张新鲜出炉的专辑。
它的封面上，四大美人乐队的五名成员呈倒“人”字排列，左后是郁伯俊，右后是王怀宇，郁伯俊侧前方是曹霑，王怀宇侧前方是廖辽，而李谦，站在他们中间，双手抱胸。他们每个人，都是面无表情地看着前方且这张照片，是黑白色的。
照片正中间，是一笔娟秀且工整的小楷，上面写着假行僧。
当然，毫无疑问，毛笔字，当然是黑色的。
一张摇滚乐专辑，用黑白底的封面，这没有丝毫问题，甚至是老生常谈般的，但那一笔工整的毛笔字，就显得有些大大的违背常理了。
摇滚乐，跟毛笔字……似乎不大沾边。
所以拆开外面的塑封包装的时候，很多人心里下意识地就有些诧异。
当然，这不是重点，所有人都知道，重点是里面的歌。
只要作品好，无论怎样的封面，都会被歌迷们奉为经典，而只要作品不如人意，再有性格的封面，也会被骂到狗血喷头。
…… ……
在索尼唱片总部，当专辑被买来，谢铭远拿在手里摩挲片刻，随后便命人召集公司的制作人、歌手和管理层，并打开试听室。
于是，谢铭远、渡边和一，以及一众制作人、高管，以及当时正好在公司的赵信夫、周嫫、冯飞飞，以及邹文槐等人，纷纷地先后来到试听室。
而在华歌唱片，黄达仲心情复杂地盯着专辑看了足足几分钟，随后却只能叹口气，也召集大家一起到试听室，准备一起听一听这张分量十足的新专辑。
在信达唱片……
在亚洲唱片……
在长生唱片……
很多个播放键前前后后的按下去，片刻的安静之后，一段并不激烈的音乐响了起来。
***
推荐票太惨了，能给几张推荐票不？(未完待续。)




完美人生 第五十七章 自成逼格
音乐摇晃而放浪。一要
没有摇滚乐必备的鼓，却有中国传统的乐器古筝。
一个声音很平静的起唱，放荡却又舒缓
“我要从南走到北，我还要从白走到黑。
我要人们都看到我，但不知道我是谁。
假如你看我有点累，就请你给我倒碗水。
假如你已经爱上我，就请你吻我的嘴。”
在索尼唱片，在华歌唱片，在信达唱片，在长生唱片
如果说音乐刚起的时候，大家除了报以一定的期待之外，还并没有把全副心神都放到音乐声中去的话，当这歌唱声起，所有人都不知不觉就被吸引了全部的注意力。
这节奏，你说它是摇滚，它当然是摇滚，但是，却跟大家此前听过的摇滚，颇为不同。
如果非要勉强寻找类似的摇滚风格，也只能说它大约跟四大美人此前的一无所有有点近似，都掺杂着一些些的布鲁斯的味道。可即便是一无所有，也跟这歌不大一样。
是很不一样。
一无所成从开始到结束，都是沉闷的，是压抑着的，一直到最后几句，才终于爆出来，形成一种震撼人心的呐喊，从而让听众获得一种难以言喻的释放。
但是这歌它从一开始的前奏开始，就带着一股子游戏人间的味道。
它摇曳，它放荡，它洒脱，它甚至混不吝。
手里拿着d盒或者歌词本的人，下意识地就拿起手里的东西，盯住了那三个字
假行僧。
但手里没有d盒也没有资料本可看的人，却是不由得瞪大了眼睛。
有些人，则是忍不住彼此侧，面面相觑。
当然，还有很多人。则是深吸一口气，当时便闭上了眼睛。
节奏不变，歌声依旧带着那股子放浪形骸的味道
“我有这双脚，我有这双腿。我有这千山和万水。
我要这所有的所有，但不要恨和悔。”
终于，似乎是**到了
“要爱上我你就别怕后悔，因为一天我要远走高飞。
我不想留在一个地方，也不愿有人跟随。”
歌声里终于开始注入了一丝力量的味道。但是很轻。
这一点，一如大家此前都听过的一无所有在高.潮部分那种唱法，并不曾声嘶力竭，甚至连声音都不高，但它就是带着一股子“咬着牙”的味道，让你瞬间感觉充满了力量。
但是它真正“咬着牙”的，其实也就只有那么几个字而已。
要真说力量，它还真是没多强。
然后，几乎是不断气口的，歌声就又重新摇晃了刚开始那种飘飘摇摇的味道
“我要从南走到北。我还要从白走到黑。
我要人们都看到我，但不知道我是谁。”
古筝再起，飘飘摇摇。
听到这里，即便是任何一家公司的试听室里，做的都肯定是这个圈子里的大内行，但还是不知不觉就有一种无比新奇的感觉这摇滚玩儿的！
无论国内还是国外，摇滚不用鼓，不是什么稀罕事儿，但是不用鼓的摇滚，却很少能被玩出什么令人信服的高度来。
而当下这假行僧。才堪堪来到大概是一半的进度，却已经给人一种“很高级”的感觉了这可是相当难得的！
当然，音乐，曲调。只是其中的一部分。
和李谦此前的一系列作品，以及那两摇滚作品很类似的是，在这歌里，歌词无可争议地再次成为了整歌的华彩部分。
简简单单的词，既不控诉，也不批判。甚至连抒情都他妈没有，但偏偏就让你感觉这个浪迹天涯的家伙，有点diao！
他说：我要人们都看到我，但不知道我是谁。
他还说：我不想留在一个地方，也不愿有人跟随。
寥寥几句，自成逼格。
这样明明很简单，却又很diao的歌词，在配上那摇曳而放浪的节奏，不知不觉，就让人心里腾起一股说不出的味道。
或许让你皱眉，也或许让你倒吸一口凉气。
还或许，让你目瞪口呆。
这个时候，古筝一收，歌声再起
“我只想看到你长得美，但不想知道你在受罪。
我想要得到天上的水，但不是你的泪。
我不愿相信真的有魔鬼，也不愿与任何人作对。
你别想知道我到底是谁，也别想看到我的虚伪。”
这一次是真真切切的，不少人倒吸一口凉气！
这歌词写的真是
很混蛋啊！
但这么混蛋的话，却偏偏让人感觉diao爆了！
一直都在闭着眼睛听歌的周嫫，在听到这一段刚刚开始的时候，听到那一句“但不想知道你在受罪”，就已经忍不住霍然睁开了眼睛。
而当歌声来到整歌的最后一句，“也别想看到我的虚伪”，终于，谢铭远也是忍不住突然睁开了眼睛。
这一句，简直绝了！
赵信夫抿着嘴唇，目光锐利，神态严肃。
渡边和一深吸一口气，下意识地摸了摸鼻子。
而在华歌唱片，黄晓明摇头叹息，一脸的享受，黄达仲却是目光茫然。
“啦啦啦啦啦啦啦”
在另外的那个时空，提起国内的摇滚乐，则必谈崔健，而提起崔健，大家一致公认，他的代表作是一无所有，因为那歌，某种意义上可以说是国内摇滚乐的启蒙之作，历史地位和影响力，当然无与伦比。
但要说到崔健本人摇滚乐的巅峰之作，无数行家却会推假行僧。
因为这歌，几乎可以算是国内摇滚乐中最个性、最另类、最有逼格，貌似最为舒缓、最为平淡。一看?却又偏偏充满了抗争与讽刺的一作品。
玩的深的人，能看见很多灵魂深处的呐喊，玩得浅的人，也不耽误你享受他那很diao很酷的歌词与放浪的旋律简而言之。所谓雅俗共赏，所谓大巧不工，另外那个时空的摇滚乐展到三十多年之后，若说最最拔尖的作品，纵然众说纷纭。但无可争议的是，这假行僧是绝对有资格位列前三，甚至有资格问鼎第一的大作！
而现在，换了一个时空。
李谦不是这个时空的摇滚先行者，不是摇滚教父，在他之前，摇滚乐兴盛过，也衰落过，甚至还出现过如飞翔乐队这般，历史地位和音乐成就丝毫都不逊色于崔健的殿堂级大神。而且巧合的是，飞翔乐队也并不是热衷于玩重金属的乐队，他们的音乐风格，从来都是与暴躁无缘的，可以说，应该算是一种介乎崔健和黑豹乐队之间的音乐风格。
所以，你真要说一无所有和假行僧有着多么令人眼前一亮的力量，那显然有些夸大了摇滚乐在国内曾经兴盛过好几年，在那个年代，国内摇滚力量也曾一度达到鼎盛。乐队一支接着一支的崛起，好的作品一接着一的出现。对于喜欢摇滚，尤其是从那个年代走过来的歌迷来说，什么好的作品没听过？
但是。假行僧的风格，和它自身的高度，却仍然足以让另外这个时空已经欣赏过很多出色摇滚作品的歌迷，初听之下，一下子就感觉到了那一字一句之中的卓然不群的气质！
简单来说，好歌。就是好歌，扔到那里去，它都差不了！
各大唱片公司的试听室里，假行僧的播放仍在继续。
专辑的第二，是几乎每一间试听室里的每一个人，都已经听过了无数遍的，一无所有。只是，此时重听，仍如初闻，一如既往的好听，一如既往的震撼。
然后，专辑的第三，是花房姑娘。
毫无疑问，这又是一崔健的大作。
仍然没有鼓，这一次，伴奏的主旋律换成了吉他。
几乎可以算是延续了自假行僧和一无所有而来的风格。
诗，摇滚，远方。
还是那句话，挥洒自如间，自成逼格。
而事实上，这本来就是崔健崔大神的风格。
大家都纷纷地收起了惊讶，收起了震撼，短短两歌过后，这才第三，事实上，要说“新歌”，这才第二而已，但是，所有人却都知道，这张专辑的根基，已经扎实了。
不管是假行僧，还是花房姑娘，都是丝毫不逊色于一无所有的作品。
而且，它们都是那种非常有内涵，值得你一遍又一遍去听、去咂摸的好东西！这样的东西，别说当下这摇滚乐已经衰落，就连流行歌坛都已经被快歌的崛起所打乱的时候了，就算是搁到十几年前、摇滚乐鼎盛的那些年里去，也绝对是出类拔萃的大作。
甚至，四大美人乐队单凭眼下已经拿出手的这四作品，无地自容、一无所有、假行僧和花房姑娘，在很多内行眼里，即便是立身八十年代摇滚大潮之中，也是绝对的中流砥柱了能不能跟飞翔乐队叫板，不好说，但飞翔乐队之下，他们只凭这四作品，已经可以做到全无敌手了。
所以，感慨什么的，可以收起来了，支起耳朵，好好的享受就是了。
专辑的第四歌，是来自曹霑作词作曲的作品，叫咬狗的男孩。
歌声一起，才唱了没几句，不管是索尼唱片的谢铭远，还是华歌唱片的杜晓明，都是忍不住面露微笑，扭头拿起歌词本来果然，词曲作者都换人了，是老曹的作品。
十年磨剑，作品数十，最终老曹选择了拿出来的，却只有这一咬狗的男孩。或许这歌并不能达到前面三的那个水平，毕竟，不管一无所有、假行僧还是花房姑娘，都是来自另外一个时空的殿堂级大作。
代换到本时空的话。应该把这样的三作品理解为是飞翔乐队这样的殿堂级大神的代表作了曹霑虽然才华横溢，但仍要稍逊半筹。
尤其是他似乎在民谣和流行上，表现得更有音乐才华，而他虽然最爱摇滚。但他的摇滚才华，却并非顶级。
不过，这歌绝对不差，即便是立身假行僧这张专辑中，也是绝对够资格的。
说实话。也就是各大唱片公司里最顶尖的那批人，事实上也是整个国内歌坛最顶尖的那部分人，才能一耳朵就听出了跟前面三歌的风格不同、境界也稍有差异来，普通歌迷，大概要重复听过许多次之后，才能感受到其中那细微的强弱之别。
然后，第五歌，是浪人情歌。
这个不消多说，虽是流行摇滚，其实风格上贴流行情歌这一块儿更多一些。论起逼格，比一无所有和假行僧这个级别的，自然不同，但作为伍佰大神的代表作，作为另外那个时空都市摇滚和摇滚情歌的代表性作品之一，它的水准，绝对很高。