摇滚教父

    倒是迭戈，趁着这个机会，再一次提出，要在《青春》专辑中加拍mv的计划。

    说起来，乐队除了一开始的《怪胎》专辑拍了四支mv以外，从《希望》专辑开始，一直都没有拍过mv。

    ——其实就是乐队想偷懒。

    拍mv什么的，太麻烦了。

    不过罗杰当然不可能明着说嫌麻烦，要偷懒。

    尽管所有人都心知肚明，但摆到明面上来说，又是另一回事了。

    “迭戈，我们的想法很简单。”

    罗杰用早就找好的借口，再次解释道:“不拍专门的mv，完全可以成为乐队的一个标签。”

    在罗杰递交的《青春》、《黑色》两张专辑的计划里，是直接用几个月前联合巡演的现场画面，作为mv的一部分。

    虽然两张专辑加起来只有四首歌，不过也够用了。

    这也是两张专辑计划里，被二十世纪娱乐质疑最多的一点，不过在几轮会议之后，得到了通过。

    虽然如此，但仍然有人认为，应该专门拍摄几支mv，用于歌曲的宣传，或者加入到典藏版唱片中去。

    尤其是《青春》专辑，在联合巡演中只唱了一首《s》，如果按照罗杰的提议，十首歌只有一支mv，怎么看都太少了点。

    而且这支mv还是用演出现场的录像来凑数的。

    不过乐队不愿意拍，二十世纪娱乐除了让人劝说之外，也没有任何的办法。

    像华纳唱片、大西洋唱片之类的大公司都在挥动着锄头准备挖墙角。

    虽然双方有合同在，但合同并不是万能的，上边还有一项叫做“最低解约金”的条款。

    尽管解约条款的触发是有前置条件的，但也为乐队留下了足够的操作余地。

    在这种情况下，二十世纪娱乐虽然依旧处于强势的一方，但乐队也不是没有任何的话语权。

    “真的不考虑一下吗拍几支mv，对唱片的销量会有不小的促进作用。”

    迭戈依然在尝试着，试图让罗杰改变主意。

    mv对专辑的销量，确实有着促进作用。

    尤其是售价昂贵的典藏版，除了类的粉丝之外，很多歌迷就是冲着mv去买的。

    不过要说作用有多大，却也未必。

    毕竟没有任何数据能够证明，mv能够为一张专辑带来多少销量。

    和拍摄mv的资金成本比起来，肯定是有赚头的。

    但如果算上乐队的时间成本，那就不好说了。

    经过层层盘剥以后，分到乐队手上，就算赚，也赚不了多少。

    这才是罗杰偷懒不肯拍mv的真正原因。

    “迭戈，拍mv要准备的东西太多了，太浪费时间。”

    罗杰摇摇头，说道:“有拍mv的时间，我们完全可以多准备几首新歌了。”

    摇滚乐队一向是高产




第213章 枪手，了解一下？
    “除了live精选专辑以外，还有一件事。”

    加西亚-赖斯特顿开口道:“公司打算买断你们手中《.you》和《怪胎》的北美后续收益分成，价格分别是100万美元和300万美元。”

    也就是说，如果乐队同意了这一提议，就可以得到400万美元的收入。

    但相应地，《.you》和《怪胎》以后的销售分成，就和乐队无关了。

    这也是唱片公司常用的策略之一，尤其是发行方，最喜欢这么干。

    在专辑销售的高峰期过去之后，开出一个价格，将制作方、歌手/乐队、或者其它任何享有分成收益的人，手中那部分长期分成权一次性买断。

    当然，不一定是发行方，任何一个参与分成的人或者公司都可能会这么干。

    如果是不懂行的人，尤其是歌手或者乐队，在不了解情况的时候，多半会选择卖掉。

    毕竟对于一张销量增长近乎停滞的专辑来说，300万美元买断百分之二十五的分成权，这个价码并不算低。

    但真正熟悉这个行业的人，却绝对不会做这种杀鸡取卵的蠢事。

    “我们手中的分成权不会卖的，除非华纳愿意在报价上再加一个零。”

    这种事根本不需要和安妮、理查森商议，罗杰毫不犹豫地拒绝了这个提议。

    虽然说《.you》单曲和《怪胎》专辑的销售高峰期已经过去，以后可能再卖十年，分到乐队手中的钱都没有400万美元。

    但当时签的可是超长年限的发行合约，华纳唱片有权在合约期限内的任意时间里重新发行单曲和专辑。

    现在的销售高峰过去，不代表以后就彻底卖不动了。

    退一步说。

    哪怕这一代的歌迷确实不会再购买《怪胎》专辑，等到下一代人长大，也就最多十年的事。

    到时候再拿出来重新发行一次，销量或许远远比不上现在，但收入也不会太低。

    区区四百万美元就想买走乐队的分红权

    这是把罗杰三人当成完全不懂得这个圈子游戏规则的白痴了。

    不过话说回来，要不是罗杰前世因为好奇，特意去了解过几位传奇巨星晚年穷困潦倒的原因，说不准也会上这个当。

    把手中的长期饭票低价卖出去，是很多明星都会犯的一个错误。

    “如果你们愿意卖的话，请务必优先联系公司。”

    加西亚-赖斯特顿从罗杰的态度里看出了很多东西，没有强求，转移话题道:“《青春》专辑的录音进行的怎么样了”

    “还剩最后三首歌，两周以内应该可以完成。”

    实际上录音的部分大约一个礼拜就够了。

    不过任何时候都要给自己留有余地，罗杰故意将时间多说了一些。

    截止到目前为止，《青春》项目的进度远远快过预期。

    贾森、安妮、米娅和格雷西的工作都已经完成，只剩下罗杰和理查森。

    罗杰还差三首歌的人声和《nerves》的贝斯，理查森只差两首歌的鼓。

    《青春》是乐队到现在为止，整体难度最低的一张专辑。

    再加上乐队对录音的工作越来越熟悉，速度快，也是一件不难理解的事情。

    “也就是说，五月中旬就可以结束《青春》专辑的制作”

    加西亚-赖斯特顿停顿了一下，追问道:“《黑色》专辑呢能不能在七月之前结束”

    录完歌并不代表专辑马上就能发行了，还要做后期处理，以及封面设计等等其他乱七八糟的事情。

    不过那些和乐队的关系不大，保持一定的关注即可，牵扯不了多少精力和时间。

    在《青春》专辑进入到后期制作之后，乐队完全可以直接进入《黑色》专辑的录制当中去。

    在两张专辑的计划表上，也正是这么安排的。

    “《青春》录的快是因为这张专辑的难度比较低，《黑色》完全不同。”

    罗杰摇了摇头，说道:“《黑色》专辑的难度要比《青春》高得多，能在八月之前完成就算快了。如果遇到困难，可能会拖到音乐节之后。”

    这是留有余地的说法。

    实际上，按照罗杰的想法，《黑色》专辑的录音，大约需要两个月左右，虽然比《青春》慢，但也不会慢太多。

    《黑色》专辑的难点，主要在于乐器的演奏上。

    和朋克相比，金属摇滚，可以说成是更注重“技术”，也可以说更追求演奏的“难度”。

    这是个见仁见智的问题。

    有的乐队刻意追求炫耀技术，结果做出来的歌技术含量是够了，但听起来就像是一坨翔。

    但不可否认的是，大多数的大师级乐手，都出自金属风格的乐队。

    区别只在于是哪一种金属。

    ——贝斯手除外。

    最顶级的贝斯手，反而是朋克乐队中要更多一些。

    比如flea、比如莱斯-克莱普。

    当然，金属乐队中的顶尖贝斯手也不少，但和朋克乐队相比起来，数量确实要少许多。

    “这两张专辑完成之后，乐队有什么计划吗”

    加西亚-赖斯特顿的目光落在桌上的台历本上，片刻之后，收回目光，朝罗杰问道:“佩内洛普摇滚音乐节是八月的第二个周末，然后一直到年底，有四个多月的时间，乐队不会打算什么都不做吧”

    “乐队今年的演出任务已经超额完成，《青春》和《黑色》完成之后，按照唱片合约的要求，乐队今年的工作就完成了。”

    见加西亚-赖斯特顿似乎有什么想法，罗杰没有急着提出乐队的打算，反而是说道:“接下来我们要休息一段时间，可能会去欧洲度个长假什么的，顺便采采风，找点灵感，为明年的专辑做准备。”

    罗杰故意把话题引向了专辑上，就是希望加西亚-赖斯特顿主动提出让乐队增发专辑的事情。

    虽然不是全部，但通常情况下，在谈判中，都是先开口提出要求的人处于劣势。

    虽然罗杰并非什么商业天才，但前世的时候，因为工作的缘故，也没少参与过各种各样的谈判。

    谈判高手当然算不上，但也不会犯太过于低级的错误。

    “罗杰，乐队现在正处于上升期，休息四五个月，谁也不知道会发生什么。”

    加西亚-



第214章 戈麦斯兄妹的争吵
    这个世界的北美，单从摇滚的角度来讲，显得很杂乱。

    不像罗杰前世那么清晰分明。

    无法画出一张“摇滚地图”来。

    而在罗杰的前世，北美的摇滚乐，甚至可以从地图上就划分出来。

    东部聚集了各种流派的金属乐队。

    而西海岸，则是另类摇滚和朋克的圣地。

    自朋克复兴时期以来，甚至许多欧洲的朋克摇滚乐队，也受到了西海岸的吸引，落户在这条狭长的海岸线上。

    其中有一支来自英国的硬核朋克乐队，叫做rancid。

    这支糅合了雷蒙斯、s手qiang、碰撞乐队风格的硬核朋克乐队，可以说是朋克复兴时期一支与主流格格不入的另类乐队。

    他们的思想还停留在七十年代，认为朋克应该是“”的音乐，只是表现手法更加的现代化。

    通俗点说，就是更加的“流行”。

    不过这是和雷蒙斯、s手qiang等七十年代的朋克先驱相比的“流行”。

    而放到九十年代的朋克复兴时期，rancid的朋克只能算是小众的硬核朋克。

    只要听过他们的歌的人，想必都不会反对这一点。

    rancid的《“going》，一首动感十足的硬核朋克单曲，就是罗杰挑选出来，为理查森所准备的。

    这首歌的鼓点简单得不能再简单。

    哪怕是没学过架子鼓的人，想要学会它也没有多少难度。

    不过却节奏感十足，用胖子的话来说，非常的“带感”。

    罗杰和理查森讨论了几次之后，决定不在编曲上做大幅的调整。

    仅仅只是稍微降低人声的音量，以突出鼓点的节奏感。

    除此之外，一切照搬原版。

    ——原本罗杰是希望胖子加入一段出彩的架子鼓solo，不过却被胖子拒绝了。

    理由是“技术难度低，不代表不能出彩。”

    和不需要大幅调整的《“going》相比，另一首歌就必须要做出大修了。

    在递交《青春》专辑的计划之前，罗杰在这首歌上花了整整一周的时间。

    珠儿的《stand》。

    这是一位乐坛很常见的跨界歌手，活跃在九十年代到新千年的第一个十年里，擅长民谣、摇滚、流行、乡村等多种风格。

    《stand》算是一首流行乡村摇滚的单曲，不过摇滚的分量很轻。

    基本上完全可以当流行来听。

    一首“流行”单曲出现在一张朋克摇滚专辑里，肯定是不合适的。

    这就需要对歌曲本身做出大修。

    比如说去掉多余的电音，加重乐器演奏的分量。

    除此之外，由于这是一首唱法上非常“女性化”的单曲，在唱法上也需要做出调整。

    有了之前几张专辑的经验，这份工作对罗杰来说难度不高，只是花的时间久了一点。

    毕竟歌曲本身就有摇滚的元素，只要加强它的比重就可以了。

    选择这样一首不那么摇滚的歌，再花费不小的精力去改编，是因为这首歌的歌词让罗杰很喜欢。