摇滚教父

    “我自己有。”

    安妮也拿出了一个，和罗杰的黑色正好相反，安妮手中的是白色。

    抬起头，问道：“那本书叫什么”

    “罪恶之城。”

    罗杰说这句话的时候用的是中文，然后又下意识地补充了一句：“英文翻译的话，我觉得更合适的名字是s浮士德，而不是罪恶之城。”

    在前世的时候，罗杰就很喜欢看络，算是摇滚音乐之外的第二大爱好。

    这本书的作者，恰好就是罗杰最喜欢的一位。

    只不过和罗杰记忆中的时间不同，罪恶之城的出现，提前了差不多十年。

    而这时候本该出现的另一本书，却还没有被写出来。

    两个世界似是而非的巧合、相似、以及“误差”，罗杰已经见识过无数次了。

    没有深究背后原因的意思，探索世界的奥秘那是物理学家的事情，或者神学家也可以做这件工作

    但这两个职业，都和罗杰没有任何关系。

    罗杰所追求的很简单，在这个世界，获得摇滚音乐的最高成就。

    其次，则是在唱片业中掌握一定的话语权，至少要从“创造价值”的身份，转变到“剥削阶级”中去。

    若是有可能的话，在这两个目标之上，或许还可以追求一下更多的东西。

    但仅仅只是或许。

    “歌德的长篇史诗哇哦！酷！”

    安妮吹了个口哨，在上操作一番，很快就沉浸到的世界之中，只留下一句：“你们俩聊天声音小点，别打扰我。”

    “好的，女王大人。”

    胖子搞怪似的应了一句，又递给罗杰一瓶啤酒，问道：“西奥多那边，见到人了吗”

    “明天就回来。”

    西奥多在见过大卫劳伦斯之后，第一时间就拨通电话，向罗杰汇报了情况。

    电话里有很多细节描述不清，具体的情况还要见面之后再详谈一次，不过大体上，罗杰已经搞清楚了许多事情。

    想了想，罗杰开口道：“如果我猜得没错，大卫想要的是美国偶像的利益。”

    西奥多虽然是罗杰的经纪人，但却也不可能做到了解乐队的每一件事。

    许多商业方面的计划，罗杰并没有主动告诉西奥多。

    没那个必要。

    大卫劳伦斯想要在美国偶像上继续投资，拿走一部分收益，这个期限最好是永久。

    这一点，罗杰非常的清楚。

    事实上，罗杰本人是支持这一点的，大卫劳伦斯的加入，可以为唱片分担很多压力，付出一定的收益，不说一定是赚的，但至少不会吃亏。

    “但是”

    胖子犹豫了片刻，说道：“我们不是已经决定那件事了吗哪还有美国偶像的蛋糕分给他”

    “我也在头疼这一点。”

    这件事情让人感到十分棘手，涉及的因素太多。

    罗杰揉了揉脑袋，有些无奈地说道：“等巡演结束再说吧，大卫那边，先拖几天。还有公司那边也是，先不要透露口风，等巡演结束，约上加里和埃文他们面谈一次。”11




第476章 哪有不吃苦的
    车队很快补给完毕，排成一排，停靠在州际公路一旁。

    罗杰从胖子的车上跳下，准备回到自己那辆房车中，好好睡上一个午觉。

    刚跳下车，却看到车门旁，有一个满脸络腮胡子的男人，靠在车子的一侧，手里的雪茄烟雾缭绕，脸上的表情却是在思考。

    “汉克。”

    见对方没有注意到自己，罗杰脸上露出一丝好笑的表情，主动上前打招呼道：“想什么呢这么出神。”

    “罗杰”

    汉克回过神来，一只手n头发里，露出痛苦的样子：“你这个魔鬼，又来明知故问！快告诉我，那几个见鬼的符号到底是什么意思！”

    嗯几个月过去了，汉克依然在为那张巡演特别版专辑，三种符号到底是什么意思而纠结。

    一般人的好奇心得不到满足，过上一阵也就忘记了。

    但汉克嘛

    罗杰之前从没想到，自己的恶趣味，竟然坑到了身边的人。

    不过，这种感觉，还真的是

    很好玩啊。

    “考试不要抄答案，要注重解题的过程！”

    罗杰很“恶劣”地对汉克笑了笑，打了个哈欠，说道：“你慢慢想，我回车上去睡一觉，日安。”

    哪有什么答案，只不过是为了满足自己的恶趣味，随手画了几个符号而已。

    专辑刚发行的时候，猜测这三个符号意义的人确实有不少，也有很多歌迷或者媒体，提出了各种各样的观点。

    但到了几个月后的现在，除了少数例如汉克这样的强迫癌晚期患者，已经很少再有人将注意力放在那三个风格迥异，毫无关联的符号上了。

    汉克也不是真的那么白痴，猜到过这个可能，却被罗杰亲口否认。

    和前边的理由一样。

    这件事，说出来，可就不好玩了。

    “你这家伙”

    这一路上，汉克尝试过各种办法，威胁、哀求、利诱，无论是什么手段，都无法从罗杰嘴里套出任何有价值的信息。

    至于去问理查森和安妮，两人都只会说同样的一句话：“这是罗杰的设计，你去问他。”

    好在，汉克算是一个很理智的强迫癌晚期患者，在工作的时候不会去钻牛角尖，思考和工作无关的问题。

    摇了摇头，汉克脸色一正，认真道：“罗杰，接下来的两周会很辛苦，你们要做好准备。”

    “我知道。”

    罗杰点了点头。

    在当初设计巡演路线的时候，考虑到这一届格莱美对乐队的重要性，特意将最后一站，放在了格莱美颁奖典礼的所在地，洛杉矶。

    从这几年的趋势来看，格莱美似乎有“落户”的打算，不再是在北美东西部之间徘徊，而是固定在了洛杉矶的斯台普斯中心，连续几届都没有换过地方。

    为了赶进度，使得乐队能够在格莱美颁奖之前返回洛杉矶，亲临颁奖现场，巡演最后阶段的演出密度极高。

    短短半个月时间里，乐队要进行6场演出，平均每两天多一点就有一场。

    在倒数第二站，旧金山的演出结束之后，乐队当天就要连夜返回洛杉矶，修整一个白天，然后再去参加格莱美的颁奖典礼。

    在格莱美之后，乐队能够休息大约五天，然后在第二个周六，于洛杉矶玫瑰碗球场，为整个巡演画上句号。

    “放心，我们准备好了。”

    罗杰和汉克边走边聊，很快就已经回到了自己的房车上。

    在客厅的沙发上坐下，叫助理倒上咖啡，罗杰继续说道：“这种高强度的演出，质量必然会受到影响，不过六场都是小场次，问题不大。”

    所谓的“小场”，是罗杰自己的分类习惯。

    按照场地规模，也就是观众人数，以及演出时间来划分。

    两万人以下，演出时间两个小时以内，就可以被归入“小场”的范围当中去。

    这种级别的演出不需要太过重视，当然，也不可能简单地敷衍了事，那是对自己职业生涯的不负责。

    如今的公众，尤其是粉丝们，对明星的职业素养要求确实已经跌破下限。游之佣兵世界

    但无论哪一个时代，哪一个国度，若是连自己的粉丝都要去敷衍应对，哪怕能够红极一时，也会很快迎来低谷。

    明星这个职业看起来光鲜亮丽，但说白了，也是服务行业的一种。

    服务的，就是自己的粉丝大爷们。

    若是让大爷们感到不开心，那他们就会收紧钱包，不再掏钱。

    无论服务质量好坏，先摆出一个很好的服务态度出来，哄得粉丝大爷们乖乖掏钱，这才是明星这个职业的生存之道。

    若是在好的态度的基础上，再拿出比其他人更出色的“服务质量”，大爷们在掏小费的时候，自然也会更加的慷慨。

    “这两周，我们大概有三分之一到一半的时间，都会在公路上渡过，排练的时间会很紧张。”

    这些问题在巡演开始之前就谈过，汉克此时只是再强调一遍：“像前边那几站一样，到一个城市先休息一天，排练完再休息一天，这样的方式行不通，时间不允许我们这么做。”

    “所有的演出都是在下午五点以后，或者晚上。”

    整个巡演中，就没有安排在白天的演出，这一点罗杰倒是记得很清楚，也不会弄错。

    想了想，罗杰提议道：“排练的时间，放在演出当天的早上，排练一到两遍，差不多就够了。”

    按照这两周的演出密度，大部分演出之间的间隔是两天。

    在巡演开始之前，针对这一段行程，汉克的团队提出了两种预案。

    一种是演出结束之后，立刻连夜赶路，前往下一站。

    高配置的顶尖房车，足以确保乐队在公路上也可以睡个好觉。

    当然，肯定和酒店里的豪华套房没法比，多少会对睡眠质量有一定的影响。

    再稳定的车手，也不能确保车辆在行驶的时候不产生半点晃动。

    夜里的时间用来赶路，也就意味着乐队可以额外拿出一个白天的时间，为演出进行排练。

    而另一种方法，则是确保乐队的休息，将赶路的时间放在演出前一天的白天。

    在酒店里睡上一个好觉之后，在演出当天，再进行低强度的排练。

    罗杰所提议的，就是这一种方法。

    好处是可以确保休息的质量，坏处则是消耗体力的排练和演出，都挤在了同一天，更容易疲劳。

    一种工作强度低、休息质量也差。

    另一种，休息质量好很多，但工作强度更高。

    都不是什么很理想的选择，但行程的安排就是这样。

    由于季节的原因，在靠近北美大陆最北部、气候也最寒冷的巡演中段，必须要保证足够长的演出间隔。

    而且还必须在格莱美颁奖之前返回洛杉矶，那么能够压缩行程的，也就只剩下了西海岸的这一段路。

    “其实”

    汉克犹豫了一下，提议道：“时间这么紧张，完全可以不进行排练的，在演出当天简单过一遍走位就可以了，圈内很多人都是这么做的。”

    对于乐坛明星来说，尤其是在这个年代，最赚钱的事情无疑是出专辑。

    当然，前提是专辑要大卖。

    但任何一个歌手或者乐队，都不可能保持长达数十年的创作高峰期，在专辑出到一定程度之后，都会放下，或者至少放缓这方面的工作。

    而在不能继续推出大卖的专辑之后，乐坛明星们靠什么赚钱

    自然是巡演。

    甚至于，有些明星只出过一张或者两张称得上“大卖”的专辑，然后接下来的数十年里，都在吃这两张专辑的老本，依靠不断的巡回演出到处捞钱。

    这样做的人不在少数，而且许多人的演出密度非常惊人。

    一年大几十场只能算是小意思。

    一百多场才算合格，两百多场的也不是没有。

    如此持续不断的高密度演出，自然不可能每一场都进行严格的排练，更多的还是靠临场发挥。

    因为没那么多时间，体力、精力也不允许，再加上人人都有的偷懒天性，减少或者干脆取消排练，就成了乐坛的主流。重生福多多

    依靠临场发挥，确实有可能诞生极为经典的巡演现场，但更多的可能，却是搞砸演出。

    这就是为什么，很多大牌歌手和乐队的现场糟糕得像是一坨翔，让人完全看不下去。

    其实若是仔细观察那些以“现场能力出色”而闻名的歌手和乐队，他们真正完美发挥、表现出色的现场，在一年里也就那么寥寥几场而已。

    因为这几场演出足够重要，在演出之前有充分的时间进行准备和练习，在布置现场的时候，也花费了更加高昂的成本，比如使用最先进的调音和播放设备等等。

    更多的，没有被广泛宣传的，那些“不太重要”的巡演现场，同样糟糕得不堪入目。

    当然，不是每一个歌手或乐队都会这么做。

    认真对待每一场演出的明星同样有，只是更加少见。

    尤其是在这个一切向钱看的年代。

    原因很简单，一场高质量的演出，首先必须具备三项要素。

    出色的歌手或是乐队、充分的练习和准备、高昂的现场成本。

    除开第一项暂且不论，第二项要素花费的是时间成本，第三项则需要大量的美元。

    花费更多的美元，意味着演出利润的降低，因为你不可能将票价提升到远远超出演出当地消费水准的程度。