大戏骨
时间:2023-05-22 来源: 作者:七七家d猫猫
失败
不至于如此描述,但确实是不尽如人意的。
虽然索尼哥伦比亚影业官方没有公布“超凡蜘蛛侠2”的制作成本,但他们在官方宣传之中提到了诸多细节:这是第一部完全在纽约拍摄的电影作品,同时也是在纽约拍摄的制作成本最为昂贵的电影,因为纽约是全球第一大城市,纽约市政厅为了保障日常生活的进行,制定了诸多条条框框来限制电影剧组。
比如说,拍摄剧组人员超过一定数量,那么税收比例就需要提升;比如说,制作成本必须达到一定水准,才能够申请封街拍摄;比如说,居高不下的税收让电影剧组在这里的每一天都背负着巨大的支出。
索尼哥伦比亚影业为了拍摄出“超凡蜘蛛侠2”,可谓是真正地投下血本。根据业内人士所了解的第一手资料来看,制作成本应该已经超过了两亿美元;另外,宣传成本也已经超过了五千万,甚至可能更高。
从演员卡司阵容到幕后制作阵容,“超凡蜘蛛侠2”全部都以最高待遇完成,就如同“星际穿越”一样,人们期待着高额付出能够得到高额回报。
但实际情况却不尽如人意。
首映票房九千一百万;次周跌幅百分之六十一,暴跌;第三周跌幅百分之五十三,依旧不见收窄;上映第六周周末票房已经跌破两百万美元,目前总累积票房一亿九千六百万。
如此票房数据,如果来自“星运里的错”,那么整个北美市场都将沸腾,送上所有赞誉和惊叹都毫不为过;但如果是“超凡蜘蛛侠2”,那么索尼哥伦比亚影业想要砸桌子的话,新闻媒体也会表示万分理解。
当然,超级英雄电影总是还有海外市场能够回收利润——再加上票房之外的周边收益,电影制作公司总是能够回本的,最后的最后,“超凡蜘蛛侠2”的全球票房落脚于七亿零九百万,单纯从票房分红来说,索尼哥伦比亚影业居然还成功盈利了……区区一千万美元,如果再加上周边收益,那么数字还可以更高。
但,这不是索尼哥伦比亚影业所期待的数字,收益比着实太低太低,他们不愿意放弃超级英雄的版权开发,却又必须找一个替罪羊,最后,兜兜转
1941 策略失误
从“美国队长2”到“哥斯拉”再到“x战警:逆转未来”,2014年的暑期档显得不温不火,始终没有能够彻底引爆,不仅没有出现首映周末票房破亿的作品,就连后续票房的走势曲线似乎都压抑着能量等待爆发,整体市场稍显沉闷。
“星际穿越”的登场也依旧没有能够改变现状。
但紧接着,“蓝礼-霍尔”的名字所蕴含的话题效应开始缓缓发酵,虽然票房数字没有能够点燃市场,讨论热潮却在社交网络之上开始迅速蔓延。
对真正硬核科幻爱好者来说,以及对于懵懵懂懂了解些许皮毛的业余观众来说,他们都纷纷开始针对电影的理论漏洞发起了凶猛的吐槽攻击。前者是真心实意地从物理以及天文角度对电影展开分析,后者则是不懂装懂地发表着自以为是的想法,试图以批判电影来证明自己的存在感,但不管是前者还是后者,他们齐心协力地把争议彻底引爆——非本意地合作了一把。
客观来说,所有科幻电影和以及其他相关艺术创作,或多或少都存在着硬伤,毕竟电影不是科研论文,而创作者也不具备如此高深的能力建立一个理论框架或者讨论一个理论知识,否则艺术创作者就应该是物理学家或者天文学家了——即使准备工作再详细再认真再真实,漏洞还是在所难免的。
“星际穿越”和“地心引力”都是如此,它们都是在理论框架基础之上进行再创作,进而演变成为一种艺术,为了戏剧效果,往往需要制造出跌宕起伏的剧情,甚至是不切实际的浪漫想法——
以“地心引力”为例,当初前任宇航员加勒特-莱斯曼就以官方立场表示,电影的整体理论框架是真实可信的,但剧本之中利用灭火器太空漫步、没有休斯顿地面支持的独立飞行、切换不同国家飞行器等等剧情细节却是脱离实际状况的。不过,电影之所以为电影,就是在现实基础上进行艺术再创作,继而达到娱乐和熏陶的效果,因此,加勒特还是非常喜欢“地心引力”这部作品。
当初,“地心引力”上映的时候,同样也引发了诸多争议和驳斥,但加勒特的解释说明还是说服了观众,这也为电影的票房爆发埋下了伏笔。
可是,“星际穿越”的漏洞着实太过明显,想要忽略都无比困难。
第一,大型虫洞很难存在,人类也无法穿越虫洞;第二,进入黑洞之后,所有一切都势必被撕裂,根本不可能活着出来。
这也使得“星际穿越”在各大专业论坛以及社交网络之上成为了无数人的吐槽对象——与“地心引力”的严谨相比较,诺兰兄弟在剧本设置层面上就遇到了无法绕过去的明显理论漏洞,这也令无数观众们吐槽不已。
尤其是那些不懂装懂的仇恨者们,恨不得揪着一个错误就把“星际穿越”死死地踩在脚底,以此来证明自己的“专业”,以及比诺兰兄弟还要高人一等的优越感,嚷嚷着“就连这个基本常识都不知道还写科幻剧本”,得意洋洋地卖弄着自己的存在感。
不过,争议之所以是争议,这也就意味着反对者的另一边还有支持者。
“星际穿越”所呈现出来的太空画面无疑是科幻电影历史上值得铭记的一页,诺兰首次在大屏幕上呈现出了美轮美奂的虫洞与黑洞影响——而所有模型全部都来自斯蒂芬-霍金的原型,将那些课本和论文里的理论知识全部呈现在了画面上,其中的震撼不言而喻,而那些理论漏洞也成为了好莱坞电影的美化部分。
更进一步,主角进入黑洞之后依旧完整生还,其实就如同“地心引力”的戏剧效果同理,在现实生活中不可能完成的任务,却通过电影艺术的再创作,将人类与自然、人类与太空的对抗呈现出一个奇迹式的结尾,最终引发情感共鸣,“星际穿越”里的结局无疑是亲情的全面爆发,并且通过蓝礼的表演得到升华。
支持者们认为,这是可以接受的改变,“反正我们又不是需要阅读论文”。
可以看得出来,支持者们没有从理论层面上展开反驳,更多是从电影创作立场上表示了自己的肯定。
于是,反对者们和支持者们就这样各说各话,双方的观点完全不搭界,所有攻击和反击都没有能够正面对峙起来,结果就是谁也说服不了谁,场面有些混乱还有些搞笑——但事实上,火药味却正在越来越浓!
争论热度甚至超过了“盗梦空间”当初烧脑剧情所带来的冲击,侧面也说明了,“星际穿越”冒然提档的劣势已经被彻底抹平,现在整个北美市场都已经知道了这部作品,至于观众是否愿意走进电影院,那就是另外一回事了。
如果“争议”没有办法得出一个结论,恐怕普通观众还是抗拒走进电影院:因为他们不想要看到一部“脱离实际”的电影,尽管所有好莱坞动作电影都已经脱离了现实生活,但惯性思维上还是会产生一种排斥感。
其实,当时“地心引力”也是如此。
同样作为华纳兄弟发行宣传的作品,公司自然
1943 超越想象
坐在电脑前,威廉完全捧腹大笑,从“外星人et”忽悠到“创造亚当”,不得不说,一本正经阐述道理的蓝礼着实太有说服力了,整个片场都鸦雀无声准确描述,应该是稍稍有些愣神,迟缓下来认真思考着蓝礼话语的真实性。
即使是威廉也几乎被蓝礼说服了,因为蓝礼的形象与气质真的太有欺骗性,同时蓝礼的专业权威也真的太过强大,头头是道的话语根本就找不出任何破绽,如果不是安妮及时吐槽的话,他们估计就被蓝礼绕进去了。
“上帝创造亚当的时候,眼神绝对不会在故意开玩笑,好吗”安妮回过神来,稍稍整理了自己的狼狈,郁闷地吐槽到,“蓝礼就是在故意恶作剧,嘿!你们不要被蓝礼洗/脑了,他可是赫赫有名的恶作剧大魔王,你们都忘记了吗提莫西和麦肯芝之前在阿尔伯塔被蓝礼捉弄,笑到没有力气,你们都不记得了吗”
眼神,那是只有蓝礼和安妮之间完成交流的部分,因为蓝礼躲在摄像机镜头之外,其他人也就看不到他的眼神,只有面对面对戏的安妮能够捕捉到。
也许,蓝礼的确正在试图呈现出“创造亚当”的感觉;但蓝礼的眼神却绝对不是,他刚刚就在故意挤眉弄眼,用面部表情打破了安妮的表演节奏,然后就这样直接笑场了否则,尽管“外星人et”的动作非常搞笑,但安妮也不至于直接破功。
齐刷刷地,全场所有视线都集中在了蓝礼身上,但蓝礼依旧是那副不紧不慢的模样,没有辩解也没有反驳,只是淡定地说道,“放松,放松!为了拍摄这场戏,我们需要保持放松状态,否则情绪表达是不会到位的,安妮,对吧”
等等,蓝礼到底是承认了还是没有承认
安妮愣了愣,却还是点点头回应到,“我刚刚的情绪有些发力过猛了,需要调整一下,再给我一点时间。”
安妮不由瞥了蓝礼一眼,似乎在说:你是怎么察觉到我的表演状态不太对劲的你难道是什么鬼神吗
就连安妮自己都没有意识到,不知不觉中,她的注意力也被蓝礼带偏了现在显然已经没有人关注蓝礼是否在恶作剧了。
威廉拍掌大笑。
果然是恶作剧大魔王,即使被调/戏整蛊了,却也没有办法生气,甚至没有办法责备蓝礼,就这样坦然接受了,估计等事后才能够回神:咦,刚才到底发生了什么
如此感觉真的是太刺激了!
威廉不由就想起了年初圣丹斯电影节里的彩蛋视频,他真的是越来越好奇蓝礼在剧组里的表演状态了,感觉就如同一个宝藏般,源源不断地挖掘却总是能够持续不断地惊喜,不要说以前的那些作品了,即使是“星际穿越”,现在观看了幕后制作花絮,威廉忍不住就想要再次观看,印证自己所得到了一些想法和理论。
短短的视频花絮介绍完毕之后,基恩-索普的画面又再次回来了,这次,他需要进一步地解释黑洞。
“如果稳定的虫洞能够实现,那么最现实的一个问题就来了,我们能否通过虫洞来实现时空旅行的幻想呢就如同’回到未来’一样。在过去很长一段时间里,这都只是好莱坞的臆想而已,物理学界对这个设想是秉持悲观态度的。”
这一次,话题稍稍有趣一些,穿梭时空隧道,这是好莱坞电影乐此不疲讨论的一件事,并且由此诞生了无数经典佳作。
威廉的注意力延续了下来。
“因为虫洞从两端看起来都是黑洞,按照广义相对论的解释,任何物体进入黑洞之后都是无法完整出来的;但是,最近一段时间,物理学界对于这个问题的认知发生了颠覆性的改变。”
“人们意识到,广义相对论对于引力的理解是经典的,但其关于黑洞和虫洞的解释却未必是完全正确的。虽然现在科学体系还没有一个完整的量子引力理论,但意识到量子信息和量子引力之间的密切关系,这已经改变了现有对于黑洞和虫洞的诸多看法。”
“不少学者都发现,穿越一个虫洞原则上相当于宏观版本的量子超距传送,以人类目前的量子信息技术,已经可以实现若干个量子比特在地面和人造卫星之间的超距传送,这就相当于在地面和人造卫星之间建立一个可以穿越的微观虫洞。那么,在遥远的未来,如果人类可以发展出足够强大的量子计算机,那么利用虫洞进行时空旅行也不再是科幻和电影的幻想了。”
等等,什么
威廉强忍着冲动才没有把桌子直接掀翻,时空旅行居然能够成真“星际穿越”里的时间落差居然可能真实存在
他现在想要骂粗话,怎么办这简直太令人激动了,好吗且不说他们有生之年能否完成时空穿梭,最最重要的是,在无比遥远的未来,人类科技取得了突破进展,那么他们是不是就真的能够穿梭回来现在了
这才是最劲爆的,好吗
但相较于
1944 不懂装懂
关于社交网络最为有趣的一个事实就是:人们可以通过虚拟账号的躯壳呈现出自己希望展现的面貌,这也使得虚拟形象的建立和推翻都变得更加简单,得益于信息海洋的掩护,往往能够创造出自己梦想中的形象。
以“星际穿越”此次讨论热潮为例,就是一个非常典型的案例。
在基普-索恩的专业理论解说正式放出之前,各大社交网络平台以及门户论坛之中,自诩“权威专家”的网友们数不胜数,像模像样地罗列出无数文献来证明自己的论点,将诺兰以及“星际穿越”批判得体无完肤,甚至有人认为这就是一部“好莱坞/意/淫/出来的塑料垃圾”,强烈表示作品的存在本身就是对科学的侮辱。
声讨,辱骂,鄙夷,吐槽,戏谑。
此类声音喧嚣不已,似乎人人都迫不及待地想要证明自己的专业与高深,那种“众人皆醉我独醒”的科普意识让他们摆出了“砖家”姿态,借助网络平台大放厥词,然后高人一等地用一串串理论知识强调自己的存在感。
在那一个个虚拟昵称的账户背后,往往隐藏着一张现实生活不尽如人意的脸庞,越是空虚就叫嚣得越是厉害。
而后,华纳兄弟做出了回应。
客观来说,作为业内赫赫有名的专业学者,基普-索恩的科普讲解完全就是授课模式,太过深奥也太过学术,以论文观点探讨的方式展开陈述,这对于普罗大众来说是非常不友好的——因为往往听不懂。
但恰恰是这一种“听不懂”所造成的疏离感和陌生感,却成功地将专业权威效果完全释放出来。
于是,另外一群不懂装懂的“专业网友”们就再次挺身而出,为普通观众进行科普,以通俗易懂的方式对基普-索恩的理论进行阐述,然后进一步对“星际穿越”这部电影进行分析,最后得出“这绝对是一部精彩绝伦佳作”的结论。
那么,之前那群“砖家”们呢
也许,他们依旧冥顽不灵地展开还击,揪着电影艺术创作与美化的漏洞部分不放,顽固而倔强地持续攻击;也许,他们闭上嘴巴彻底消失,捂住耳朵,假装此前的事情根本不曾发生;也许,他们摇身一变成为了后来的科普者,假装自己什么都懂,推进自己此前的言论,然后改变说法,再次证明自己的“权威”。
甚至于,这群网友们比之前还要更加积极更加活跃,迫不及待地想要再次证明自己依旧是正确的,继而在网友之中建立自己的名望与信誉,吸引更多更多的关注,那一个个点赞、转发、评论和关注就是他的“存在”。
某种程度上,网友们和新闻媒体都是一样,在炒作与经营中,追逐着爆点和噱头,继而达成自己的目标。这也是网络时代的普遍特性——要不然,怎么说是娱乐至死的时代呢
不管这些“砖家”网友们是不是仇恨者,还是单纯地想要蹭热度,但可以肯定的是,热度确实事件被炒作了起来。
短短数日之内,“星际穿越”的讨论话题居然更上了两个台阶,从黑洞和虫洞开始,到时空旅行的可能性,再到电影结尾对人类孤独的探讨,最后到电影所带来的情感共鸣和哲学思考,在网友们的强大热情推动下,电影里里外外的每个细节都成为了焦点。
此时,“星际穿越”的热度才算真正爆发出来。
的确,这部电影缺少爆米花时刻;的确,这部电影过度煽情;的确,这部电影的节奏与时长都稍显沉闷……这一切的一切都成为了制约电影首映周末票房井喷的因素,但中规中矩的票房数字却让观众们忘记了一件事:
“星际穿越”的整体口碑可是超过了“盗梦空间”!
诚然,影响一部作品票房的因素数不胜数,口碑大爆的“x战警:逆转未来”也没有能够展现出更多票房潜力,即使是“美国队长2”的票房数据比起优异口碑来说也稍稍显得有些不足;但没有人能够否认,口碑依旧是一部作品票房后劲的最重要参考因素,“泰坦尼克号”和“阿凡达”的逆天票房曲线绝对不是因为“宣传到位”。
媒体综评,七十九分。
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