大戏骨

    但遗憾的是，因为地心引力并不参加主竞赛单元，官方场刊也就没有收录这部作品的相关媒体评论，这也使得观众们失去了第一时间集中流淌专业媒体评论的平台，那些反馈信息就变得支离破碎起来，无法准确连成一片。

    某种意义上，对于大部分观众来说，好评归好评，但实质意义的内容却几乎没有，电影依旧是云里雾里地蒙着一层薄纱，神秘气质始终挥之不去，这也使得期待值进一步攀升。

    事实上，推特和脸书之上已经迎来了第一波赞誉狂潮。

    毋庸置疑的2013年年度最佳！

    每一帧画面都是视觉享受，’阿凡达’之后最精彩绝伦的观影体验！

    精彩！精彩！精彩！

    影史最佳观影体验？这也许存在争议；但，千禧年之后最佳观影体验？毫无疑问！

    完美！从导演到表演，从剧本到视效，一切都堪称完美！

    打开’地心引力’的正确方法：走进电影院，选择iax和3d，真正地感受电影光影的魅力。

    啊啊啊，年度最佳！绝对以及肯定！无法用语言形容的一部电影！

    如果有人为什么我跪着看完了整部电影，那么你走进电影院之后就会感同身受了。

    起立鼓掌！个人的2013年最佳！即使蓝礼已经奉献了’醉乡民谣’一部精彩绝伦的作品，但’地心引力’所带来的震撼依旧是无法取代的！

    请让我们集体见证蓝礼霍尔的奥斯卡二封！谢谢！

    浩浩荡荡的赞誉之声已经在社交网络平台之上完成了刷屏成就，短短二十四小时之内就已经刷出了超过十万条评论，不仅仅是正在水城参加威尼斯电影节的观众们，还有远在北美大陆静静等候的观众们，所有人都疯狂了！

    多伦多欢迎你！蓝礼霍尔！

    我已经做好排队四十八小时的准备了！’地心引力’，今年在多伦多没有看到的话，绝对不会罢休！

    倒计时六天！我现在终于明白度日如年的感觉了！谁能够救救我，我好想要看到’地心引力’！

    准备完毕！威尼斯的信息已经接收完毕，现在轮到我们多伦多闪亮登场了！

    真的有那么好看吗？完全是年度最大期待了呢！’醉乡民谣’还没有正式上映，现在’地心引力’就要来了吗？好激动！

    怎么办怎么办，现在就已经开始手抖了，蓝礼少爷就要来多伦多了呢！

    听说多伦多媒体场次已经抢破头了，就连记者都开始撕逼了，怎么办？我们今年还看得到吗？

    纽约观众表示：心如死灰，还有三周倒计时呢。

    清一色好评，众口一致的绝对好评，从首映场的观众反馈信息来看，好评指数已经破表，甚至超过了去年复仇者联盟媒体场次的赞誉热潮，轻轻松松地成为了过去一年时间以来社交网络之上最备受瞩目的一部作品。

    难以想象，筹备阶段还是不被看好的地心引力，在短短一年时间内却已经摇身一变成为了年度最大爆款！

    但深入分析之后，偶然之中也存在着必然

    在过去十二个月时间里，从明日边缘到egot大满贯，从戛纳的醉乡民谣到威尼斯的地心引力，蓝礼在业内的地位已经完成了三级跳，现在他就是当之无愧的顶级演员，对于市场的影响力和号召力更是今非昔比。

    至今为止，包括票房最低的超脱在内，蓝礼依旧保持了作品质量百战百胜的傲人记录，堪称是现在业内挑选作品眼光最为毒辣的演员。仅仅用了三年时间就完成egot的壮举，绝对不是空手套白狼而已。

    说一句难听的，即使地心引力的成品质量不尽如人意，甚至比割喉岛未来水世界那样票房惨败到创造吉尼斯纪录的作品还要更加糟糕，观众也愿意冒险进入电影院，看看蓝礼到底是如此遭遇滑铁卢的。

    这就是蓝礼现在在北美市场的绝对统治力至少从讨论热潮角度来看是如此。

    更何况，现在地心引力在威尼斯迎来了狂赞待遇，期待值自然是节节攀升，一时之间，各大社交网络平台都成为了这部电影的天下。

    但这些热点到底能够转换成为多少票房？还有，赞誉之中到底掺杂了多少水分？这就值得商榷了。

    众所周知，各大电影公司在展开宣传的时候，或多或少都会发布公关稿，尤其是内部试映或者记者场次，还有漫画改编电影的粉丝试映，这些场次结束之后，一般来说全部都是好评，却没有太多实质性的内容，更多还是一种宣传计划，因为电影公司和发行公司需要以好评来进行预热，制造话题。

    最明显的就是漫威电影，每一次社交网络的前期评论一定都是漫威最佳，似乎每一部作品都在持续不断地升级和进步，但即使是最为死忠的漫威影迷也知道，这是不可能的，每个人都还是拥有自己的个人喜好，欣赏品味自然也就有所差异，更何况，系列电影每一次都取得进步几乎是一个不可能的任务。

    但伴随着时间的推进，烂番茄和媒体综评开放评论之后，是骡子还是马，这才会显露出原本的真实面目。

    虽然地心引力是在威尼斯电影节上映的，电影节的观众和媒体质量还是值得信任的；但地心引力这一次只是作为开幕影片登场，好评之中或多或少还是有些水分的，如果按照现在的评论趋势来看，地心引力几乎都要坐上影史最佳的宝座了，这显然就太夸张了。

    故而，对于大部分观众来说，现在依旧是雾里看花。

    推特狂潮制造的是话题热点，这也是网络时代智能手机时代的一个显著特性；紧随而至的媒体评论则迎来的是客观审视，好评和差评都必须拉出来遛一遛，让观众们在走进电影院之前能够更加准确地完成定位。

    虽然地心引力不是主竞赛单元影片，但作为威尼斯电影节七十周年的开幕影片，各大权威媒体记者还是给予了足够重视；再加上错过戛纳的遗憾，还有两场私人派对的预热，首映式当晚几乎是所有记者全部倾巢而出，他们的反馈信息稍稍晚了一些，但还是如期而至。

    这是自’蝙蝠侠：黑暗骑士’以来，对商业与艺术平衡最完美的一次探讨。

    简简单单的一句话，却透露出了两个信息，一个是黑暗骑士，一个是完美，即使没有整篇影评的全文，也可以清晰地感受到来自影评人的激动和赞叹；而当注意到撰稿人的名字和供职媒体的时候，这一评论的分量就越发不可思议了。

    这是来自权威专业杂志好莱坞报道者著名影评人迈克尔菲利普的电影评论，他毫不吝啬地送上了最崇高的赞叹，清晰而明了地表达了他的推崇与喜爱。

    ‘黑暗骑士’之中，克里斯托弗诺兰以厚重而深刻的手法探讨了正义与邪恶的定义，蝙蝠侠小丑和双面人三个角色之间的博弈生动诠释了这一哲学命题，书写了超级英雄电影历史上不可逾越的一座丰碑。

    但为了突出故事主题的复杂与哲思，诺兰不得不牺牲商业电影的轻快节奏和高/潮堆叠，这也使得电影的艺术性更加突出，而商业性则稍显逊色。不过，蝙蝠侠自身的漫画属性还是具有广大的群众基础，弥补了这一短板。诺兰的努力和尝试是绝对值得肯定的。

    这一次，’地心引力’之中，阿方索卡隆则以轻盈而巧妙的手法探讨了生命的起源以及存在的意义等富有哲学反思的深奥主题，并且更进一步地在商业与艺术之间寻找到了微妙的平衡点，让观看电影真正成为了一种享受。

    化繁为简的叙事风格最大程度地保留了商业电影的跌宕起伏，精准到位的节奏控制将高/潮与铺垫完成了完美衔接，观影全场绝对是跌宕起伏扣人心弦。

    同时，意味深远的画面构图余韵绵长的表演细节则在无形之中完成了人物与故事主题与反思的融合，隐藏其中的哲学理念足够纯粹又足够玄妙。

    商业的简洁与艺术的深刻，本来应该是矛盾的两件事，却在阿方索卡隆的镜头之中，达成了平衡的和谐，真正地诠释了电影艺术的完美境界。也许，它不是最出色的商业电影，也不是最出色的艺术电影，却绝对是最出色的艺术商业电影典范！

    仔细留意迈克尔在影评之中的遣词造句就可以发现，其实迈克尔没有进行剧透，也没有进行分析，而是最大程度地以观众视角阐述深刻的观影体验，尽可能地以客观立场进行称赞，这也恰恰是地心引力最为成功最为打动人心的部分。

    这，还不是全部！

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1499 无可取代
    ‘地心引力’的剧情本身，和’阿凡达’一样，没有太多探讨的余地，甚至还要比’阿凡达’更加简洁也更加直白，简简单单地讲述了一段在太空之中深陷绝境之后不依不挠地寻找着自救道路的艰难旅程。这就是全部了。

    此类故事在好莱坞历史上，不是第一次也绝对不会是最后一次。为了避免剧透，详细阐述就此放弃，还是留给观众们走进电影院观看。但依托在如此简单故事的框架之上，’地心引力’对于哲学问题的探讨和呈现却远远比’阿凡达’更加出色也更加深刻。

    自救过程中的危机四伏和高/潮迭起绝对是商业电影的必备要素，但恰恰是在这个看似没有任何枝干牵绊的故事套盒之中，阿方索却做到了展开艺术深层次探讨的同时，又不会影响到剧本本身的叙事节奏

    每一个细节每一个画面每一个伏笔每一个表演，全部都透露出强大而深厚的哲学思考意味，层层叠叠地渗透到整部电影的每一个环节里；并且在蓝礼霍尔和鲁妮玛拉的精彩演绎之中，毫无保留地释放出来。

    电影呈现出了生命从诞生到进化的过程，漫长而伟大恢弘而玄奥美妙而动人；同时还提出了一个更加深刻的主题：

    存在的意义是什么？

    这是一个哲学领域的终极拷问，我是谁？从哪里来？到哪里去？

    弗洛伊德没有能够解答，那是因为每一个人都拥有不同的理解与参悟；阿方索卡隆也同样没有能够解答，而是将自己的理解渗透在电影之中，让每一位观众在观影结束之后感悟到属于自己的东西。

    在’黑暗骑士’的结局之中，诺兰提出了一个反思核心：黑暗和光明真的是势不两立的对立面吗？还是相互交融的一体两面？失去了邪恶之后正义还存在吗？纯粹的邪恶与纯粹的正义客观存在吗？

    现在通过’地心引力’，卡隆则提出了另外一个更加深奥更加本质也更加无解的存在主义难题：

    生命到底是因为羁绊而具备了存在的意义，还是因为存在而滋生了羁绊？生命到底是应该维系着羁绊追逐心灵的回归，还是应该斩断羁绊之后追逐更高理念的升级，生命的存在本质到底是如何定义的？

    归根结底，这是一个求生的故事，却又更多讲述了一个为什么要求生的故事。

    至于到底应该如何思考如此理解，每一位观众都将寻找到属于自己的答案。

    看似庞大而恢弘错杂而深刻的母题，却全部完美地消融在了商业电影外壳的跌宕起伏节奏掌控之中，卡隆利用当地电影技术创造出了一次不可思议不可复制也不可超越的观影体验至少在现在是如此。

    画面与光影空间与构图角色与剧情镜头与哲思等等因素之间的互补形成了响应的互文，真正地将电影艺术的魅力完完全全发挥了出来，如同马丁斯科西斯的’雨果’一般，呈现出了一个胶片和光影构建的电影世界。这是克里斯托弗诺兰没有能够做到的一点。

    毫无疑问，这就是一部满分作品！无可挑剔！

    好莱坞报道者作为业内最顶尖也最权威的专业杂志之一，不仅仅是在美国，在欧洲范围之内也拥有超高地位，尽管法国的电影手册屡屡吐槽好莱坞报道者太过商业也太过流行，但每一年两本杂志的年度十佳选择，却在编辑部之间互相流动，不是守望相助，而是互相了解。

    迈克尔菲利普斯几乎是穷尽所有赞美之词，将地心引力送上了满分宝座！

    但对于属于迈克尔的观众来说，这似乎并不意外，因为在五月份的戛纳电影节之上，迈克尔就已经为醉乡民谣送上了满分评论！

    事实上，2013年才刚刚过半，迈克尔就已经认为醉乡民谣是年度最佳的头号种子，而现在地心引力又横空出世，这也让迈克尔陷入了两难的选择境地。

    迈克尔不由就想起了大名鼎鼎的罗杰埃伯特。

    两位影评人是至交好友。

    2005年一月，迈克尔对喜剧电影憨直舞/男2提出了严厉批评，我讨厌这部作品，讨厌这部作品的每分每秒，那些自以为是的愚蠢的假笑的空白的所有时刻，那种认为任何人都会喜欢这部作品的自大令人厌恶，我讨厌它愚弄观众是因为它相信自己可以娱乐观众。

    当时，负责编剧以及出演这部作品的喜剧演员罗伯施奈德（robshneider）出言不逊，以丑陋肮脏的词汇侮辱了迈克尔，甚至还认为迈克尔没有资格成为一名影评人，更没有资格评论他的作品，因为他从来没有获得过普利策奖。

    听闻如此消息之后，罗杰挺身而出，作为一名普利策获奖者，那么我应该有评论的资格了，我必须承认：罗伯施奈德，你的电影令人厌恶，并且令人反胃。

    这是一个小小的插曲，却成为了罗杰与迈克尔结交的机缘。

    尽管罗杰是整个影评历史上唯一一位赢得了普利策奖的影评人，但罗杰却从来没有架子，他热衷于与其他同僚们结识交往，因缘际会之下结识了迈克尔，两个人就成为了至交好友，经常在电影节之上把酒言欢秉烛夜谈。

    事实上，两位影评人好友的观影品味却有着诸多不同，最为典型的例子就是公民凯恩，这部电影是罗杰的个人影史最佳，但迈克尔却认为奥逊威尔斯着实太过誉了，这部作品也许可以跻身影史最佳榜单的前二十，却绝对不是最好的选择。

    反过来，迈克尔的个人影史最佳是2001太空漫游，这却被罗杰吐槽是太过商业化的选择。

    但是，这些所谓的分歧却让他们越发珍惜彼此的友谊：

    如果所有影评人的口味都相同，那么才是艺术灭亡的开端，争议和差别的存在才是艺术争论的核心本质，也是督促艺术家们不断创造流派长足发展的重要动力；虽然他们之间的观点存在着差异，但互相都有道理，互相无法说服彼此，这也意味着对方的观点将成为自己重新审视作品的全新视角。

    当然，迈克尔和罗杰也有着诸多相同的恶趣味，比如两个人都非常讨厌备受肯定备受欢迎的虎胆龙威2，却对口碑崩盘的未来水世界双双刮目相看，而且两个人都尤其喜欢那种粗制滥造的血浆电影所透露出来的大胆。

    另外，最近几年时间里，蓝礼的强势崛起，他们也秉持着相似的观点：

    这位天赋出众的新生代演员无疑是具有灵性的，而且他的专注和敬业也是令人钦佩的，唯一的担忧就是，年少成名之后，蓝礼是否能够坚持演技的探索，又是否能够突破自己。他们对于蓝礼的未来都倍感期待，也许可以超过汉克斯。

    丹尼尔戴刘易斯西恩潘梅丽尔斯特里普凯瑟琳赫本等演员的表演天赋毋庸置疑，但他们却对商业票房没有太多兴趣，也没有太多能力。

    哈里森福特汤姆克鲁斯布拉德皮特小罗伯特唐尼等演员的观众号召力则是重要天赋，他们在票房市场的魅力确实令人刮目相看，但演技和艺术层面的探讨与钻研就无法令人满意了。

    汤姆汉克斯是唯一一位兼具了票房和演技的巅峰巨星，约翰尼德普曾经有机会复制汉克斯的辉煌，但他的形象束缚和生活问题却成为了致命的桎梏。

    现在，轮到蓝礼了。