大戏骨

    这一句调侃成功赢得了开场以来的最大笑声。

    在“塞尔玛游行”凭借主题曲“荣耀（glory）”成功赢得最佳原创歌曲奖之后，最佳摄影奖的颁发也揭开了最佳影片争夺战的最后冲刺。

    “布达佩斯大饭店”、“透纳先生”、“修女艾达”、“坚不可摧”、“鸟人”，这就是最佳摄影的五部提名作品。

    继去年之后，艾曼努尔-卢贝兹基和罗杰-狄金斯这两位业界摄影顶级大师再次展开对决，而此番对峙结果，继“地心引力”击败“囚徒”之后，艾曼努尔再次凭借着“鸟人”击败了“坚不可摧”的罗杰，蝉联最佳摄影奖。

    这也是自约翰-托尔（john-toll）1995年、1996年先后凭借着“燃情岁月”和“勇敢的心”蝉联最佳摄影奖之后，时隔二十年，再次有人完成了如此壮举，艾曼努尔-卢贝兹基也真正地奠定了自己在业内的大师地位。

    而罗杰-狄金斯，依旧是无冕之王。

    更重要的是，“鸟人”斩获了今晚的第一座小金人，虽然稍稍有些迟了，但“鸟人”依旧顺利赶上了其他主要竞争者，在自己手拿把攥的最强项之上，没有失手，如同第一集团的所有竞争者一般，延续了整个颁奖季的强劲声势，把“应该”拿到的奖项强势摘取，这也意味着，第二阶段学院公关的整体格局依旧没有被打破

    没有冷门，也就代表着悬念依旧延续了下来，最佳影片争夺战的格局依旧迷雾重重。

    然后，非常有望成为分水岭的重磅奖项登场了：最佳剪辑！

    五部提名作品分别是“爆裂鼓手”、“美国狙击手”、“布达佩斯大饭店”、“少年时代”、“模仿游戏”。

    尽管颁奖季第二阶段最大热门“鸟人”遗憾缺席，但从剪辑角度来说，这部以长镜头惊艳了整个颁奖季的作品，确实不具备竞争力；最终成功入围五强的，赫然是今年最佳影片的强有力争夺者们。

    特别是“爆裂鼓手”、“布达佩斯大饭店”、“少年时代”三驾马车。

    如果“少年时代”或者“布达佩斯大饭店”能够胜出，那么最佳影片很有可能就将在这两部作品之中产生，“鸟人”在第二阶段的逆袭将戛然而止，然后颁奖季就再次回到第一阶段的主旋律，要么是理查德-林克莱特，要么是韦斯-安德森。

    如果“爆裂鼓手”能够胜出，那些这部作品也将迎头赶上，与“鸟人”、“少年时代”平分秋色，进一步搅乱最佳影片的格局，让本来就充满无数悬念的终极大奖，持续保持悬念，甚至还蒙上一层神秘面纱。

    但是，如果出现惊天冷门呢？“美国狙击手”或者“模仿游戏”这两部双双缺席最佳导演的作品爆冷胜出的话，那么整个格局势必将更加混乱，同时也就意味着，“少年时代”的希望逐渐渺茫，“鸟人”则将全面崛起。

    换而言之，即使“鸟人”没有能够赢得最佳剪辑的提名，但该部门的奖项走势依旧具有决定性的指向作品，让人们更进一步地了解学院评委的票数走势，为今晚的奖项状况把握一下脉搏，带来更多提示。

    正是因为如此，最佳剪辑奖本身就具备一些悬念，继最佳女配角之后，颁奖典礼的紧张气氛再次紧绷收缩起来，让人能够真正感受到奥斯卡那沉甸甸的分量。

    本尼迪克特-康伯巴奇和娜奥米-沃茨作为颁奖嘉宾登上了舞台，可以明显察觉到，他们也稍稍有些紧张，打开信封的娜奥米不小心碰撞了一下话筒，差点就把话筒撞倒了，这让本尼迪克特也差一点笑场，但他还是快速公布了得奖结果：

    “第八十七届奥斯卡最佳剪辑奖的得奖者是……汤姆-克罗斯（t-ross），’爆裂鼓手’。”

    乱局！

    绝对乱局！

    完全乱局！

    首次提名就强势得奖的汤姆-克罗斯，为“爆裂鼓手”带来了今晚的第三座小金人奖杯，为这部剑走偏锋的独特作品继续添加筹码，一扫索尼经典在颁奖季第二阶段的阴霾与沉闷，反而是在颁奖典礼之夜迎头赶上！




2333 格局初显
    目前为止，单纯从得奖数量来说，“爆裂鼓手”即将追上“布达佩斯大饭店”，前者三座奖杯，后者则是四座，“鸟人”与“少年时代”两部作品都被甩在了身后，尽管这不能意味着最佳影片的走势，但学院评委对这部作品的喜爱还是毋庸置疑，竞争格局，全面开放！

    旁观者势必产生疑问，一座最佳剪辑奖，分量如此之重吗？

    真正的意义，其实不在于“最佳剪辑奖”本身，而在于每一部强有力竞争者都在自己最强势的项目理所当然地胜出，延续了颁奖季第二阶段的势头，没有冷门也就没有掉队，平稳的格局得到了一路延续。

    纵览整个颁奖季，“少年时代”与“布达佩斯大饭店”携手强势领先，“爆裂鼓手”和“模仿游戏”紧随其后，而前半段没有能够赢得太多声势的“鸟人”，却在第一阶段的收官部分发力，开始抬头；紧接着“模仿游戏”、“布达佩斯大饭店”先后掉队，“鸟人”强势反超，与“少年时代”并驾齐驱地朝着奥斯卡冲刺。

    奥斯卡颁奖典礼揭幕之前，“少年时代”与“鸟人”难分难解，“爆裂鼓手”紧随其后，而“布达佩斯大饭店”则渐渐势弱，但依旧领先于其他竞争对手，整个第一集团的四名种子选手，携手朝着最佳影片发起进攻。

    “少年时代”轻盈而简洁，以真实记录的方式来呈现时间的力量，彻底摆脱了当代电影在技术层面的革新，脚踏实地地回到电影本身的技巧之上，如同理查德-林克莱特此前用时间来呈现出的“日出之前”、“日落之前”、“午夜之前”三部曲一般，大巧不工地展现出电影最美妙也最动人的技艺，令人惊叹。

    在电影商业化越来越严重的当下，“少年时代”的返璞归真，绝对是行业里的一大另类。又有谁能够不喜欢呢？

    反观“鸟人”，复杂而厚重，标志性的长镜头就充满了错综复杂的设计之感，以另外一种方式呈现出电影的技巧；同时，与“少年时代”去戏剧化的纯粹形成鲜明对比，“鸟人”以大起大落之感凸显出了戏剧。

    但“鸟人”真正打动好莱坞的，还是它的故事，就如同当年回顾黄金时代的“艺术家”一般。

    表面上，它讲述了一个过气演员试图重振旗鼓的故事，但对于朝不保夕的电影行业从业者来说却是切肤之痛：

    每一位从业人员都可能面临如此困境，上一秒风光无限、下一秒无人问津，那种不安全感对每个人来说都是挥之不去的梦魇，除非达到蓝礼或者梅丽尔-斯特里普的层次，否则每个人都需要面对时时刻刻可能失业的危机。

    “鸟人”的故事里，男主角试图从百老汇寻找到东山再起的机会，而现实里，这也是好莱坞的主流选择，比如格伦-克罗斯在九十年代事业低谷期，曾经主演了“日落大道”的音乐剧版，重新赢得了回到好莱坞的机会，而同样竞争该角色的著名演员费-唐娜薇却因为没有得到那个角色，就彻底进入退休状态。

    比起百老汇来说，还有人不得不选择电视剧，但比起电影和百老汇的影响力来说，电视剧演员的道路却更加狭窄，以至于不少演员都不得不消失在屏幕上，要么选择地区话剧团，要么远走拉斯维加斯参加演出麦当娜和布兰妮-斯皮尔斯都曾经前往拉斯维加斯表演，而嘎嘎小姐也在事业低谷期做出相同的选择。

    可以如此理解，越是经历过巅峰的演员就越是放不下包袱和面子，昔日荣光所带来的束缚让他们无所适从这也是奥斯卡小金人魔咒的由来，他们往往用一切不切实际的要求来限制自己的选择。

    最终，他们也就陷入困境。

    其实，“鸟人”的故事可以看成是好莱坞的自黑，同时也是自我激励，在学院眼中，这无疑是一种高级姿态正视自己的短板和弱点，但拒绝缴械投降，甚至比“艺术家”还要更加高明，轻而易举就能够赢得学院评委的芳心。

    在学院公关的第二阶段，福克斯探照灯一遍又一遍，不厌其烦地、花样百出地提醒着好莱坞从业者们：“鸟人”，根本就是好莱坞里的每一个人，根本就是讲述了每一个人曾经的、现在的和未来的困境。

    如果说“少年时代”的返璞归真，其实是电影发展一个世纪以来孜孜不倦的追求，反反复复地讨论过后，说着说着也就没有了新意，似乎也就那样，更多只是在考验创作者的耐心；而“鸟人”的担忧与恐惧就是无处不在，如同轮回般的梦魇一般，在每一个时代、每一个人身上不断上演，并且还将继续上演。

    这也成为了第二阶段学院公关的转折点，战略性放弃“布达佩斯大饭店”的福克斯探照灯，轻松抢占了上风，成功地为“鸟人”的后来居上铺垫了道路，一路反超竞争对手，现在已经与“少年时代”站在了同一个高度。

    那么，“爆裂鼓手”呢？

    比起“少年时代”来说，“爆裂鼓手”无疑是新颖的，达米恩-查泽雷利用鼓点来制造节奏、串联剪辑，以谱写乐谱的方式来拍摄电影，最终成品呈现出了一种旋律式的流畅，让观众看到了电影的另外一种打开方式。

    比起“鸟人”来说，“爆裂鼓手”无疑是大胆的，以一种“弑/父”的姿态来挑战人们对艺术的理解，以一种血腥的方式从物理层面渗透到精神层面，真正展现出了艺术领域追求完美的极致体验，堪称走火入魔。

    同样都是探讨艺术，“鸟人”停留在自我缅怀、自我感动的阶段，“爆裂鼓手”却在挑战自我、突破自我的道路上走得更深、走得更远，带着一种粉身碎骨的戾气，蛮不讲理地一路冲撞，有种毁灭的力量。

    可以这样说，“少年时代”和“鸟人”都是回归传统，前者以保守、后者以新颖的手法重新回到电影产业的艺术追求之上，一者是拍摄技艺、一者是从业人员；而“爆裂鼓手”则是打破传统，甚至是在挑衅学院传统的底线，从拍摄技艺和从业人员的两个层面，让观众们感同身受地体会到艺术突破的痛苦

    身体与精神的双重煎熬。

    如果应该嘉奖技术创新，那么“爆裂鼓手”比“鸟人”值得赞赏；如果应该嘉奖艺术追求，那么“爆裂鼓手”也比“少年时代”值得瞩目；如果应该嘉奖打破桎梏，那么“爆裂鼓手”也应该比“少年时代”和“鸟人”更加值得肯定。

    这也是圣丹斯电影节选择了“爆裂鼓手”、而不是“少年时代”的原因，他们所赞赏的，正是蓝礼与达米恩为这部电影注入的那股戾气，以蛮狠而强硬的姿态打破了现有束缚，呈现出艺术追求最真实的面貌。

    就好像“鸟人”里所展现的那一幕：曾经的超级英雄扮演者试图咸鱼翻身，却未能如愿，事业陷入绝境；结果因为赤身果体地迷失街头而意外在社交网络走红。如今，艺术水准不再成为电影的评判标准，越来越多的八卦新闻和商业炒作正在成为焦点，愿意像“少年时代”和“爆裂鼓手”这样专注于艺术创作的作品，又有多少呢？

    “鸟人”的后来居上，反超了“少年时代”和“爆裂鼓手”，本身就是对电影本身、对现实本身的最大嘲讽。

    但奥斯卡不是圣丹斯，学院没有罗伯特-雷德福的勇气与魄力，“爆裂鼓手”时时刻刻在挑战着观众的神经底线，归根结底，也就是在挑战学院评委们的底线，那种赤果果的嘲讽，如同一记耳光般狠狠甩在他们的脸上

    安德鲁推翻弗莱彻，何尝不是“爆裂鼓手”正在推翻学院评委的权威呢？

    于是，颁奖季第二阶段的风起云涌就呈现出了如此局面：

    “少年时代”稳步前行，“鸟人”强势逆袭，“爆裂鼓手”虎视眈眈，“布达佩斯大饭店”伺机而动。

    四部作品，包括被斯科特-鲁丁拖后腿的“布达佩斯大饭店”也没有完全退出竞争，这一切为奥斯卡增添了更多变数。

    今晚，颁奖典礼开始之后，第一集团的四部主要竞争作品，在自己的最强项上，全部都顺利胜出，一直到最佳剪辑奖为止

    “爆裂鼓手”的得奖是众望所归，再次将“强者姿态”成功地延续了下来，没有冷门也没有黑马来颠覆第二阶段的格局，第一集团依旧拥有着学院评委的青睐，没有人突破、也没有人掉队，这就是此时的格局。

    正是因为如此，“爆裂鼓手”赢得最佳剪辑奖，这才被认为最佳影片的悬念越发神秘，没有人能够准确判断出，第二阶段学院公关到底在评委心中留下了什么影响，最终投射在选票之上，又制造出了什么波澜。

    此时颁奖季已经进入了最后三分之一阶段，却依旧没有人能够准确解读。

    终极大奖的悬念正在越来越有趣，隐隐已经可以与最佳男主角相提并论，这也意味着，颁奖典礼越发值得期待起来也许，歌舞表演和得奖感言依旧冗长无趣，但每一个奖项的颁发都可能微妙地改变格局，期待与紧张、好奇与雀跃的情绪就在杜比剧院之中悄然弥漫开来，就连尼尔都可以感受到这一点。



2334 持续升温
    “呼，只有我一个人感受到了高温的热浪吗？我开始想念我的浴袍了。”当尼尔-帕特里克-哈里斯再次登台的时候，他以一句轻盈的调侃来暗示杜比剧院正在持续升温的紧绷，即使作为主持人，他也不例外。

    “接下来又必然将是备受瞩目的一个奥斯卡时刻，让我们有请，斯嘉丽-约翰逊！”

    身着一条翡翠绿贴身长裙的斯嘉丽，在全场掌声之中走上舞台，“五十年前，披头士狂热席卷全国，美国在越战泥潭里越陷越深，马丁-路德-金博士由塞尔玛向蒙哥马利游行，同时，三月二日在纽约里沃利剧院，人们首次听到了这个问题，’我们应该拿玛利亚怎么办’。”

    “一位乐观善良的见习修女，站在高山之巅，向人们展示她的曼妙歌喉，这部电影当然就是’音乐之声’。我们拿玛利亚无可奈何，只能爱上她。二十世纪福克斯出品，罗伯特-怀斯执导，由朱丽-安德鲁斯和克里斯托弗-普卢默领衔主演，’音乐之声’在奥斯卡赢得了五座奖杯，包括了最佳影片。”

    “它在当时无疑是票房大片，但后来，它逐渐成为了影史经典。”

    斯嘉丽-约翰逊正式介绍了“音乐之声”，这也是今晚奥斯卡的重要环节之一。在播放了电影的经典片段之后，斯嘉丽邀请了今晚的特别表演嘉宾：嘎嘎小姐。

    作为流行天后，嘎嘎小姐是舞曲出身，但很多人都因为夸张时尚造型而忽略了她的音乐素养和深厚功底，其实，她的音乐造诣非常出色，后来还发行了爵士专辑；今晚，她以传统美声结合现代诠释的方式，重新演绎了“音乐之声”的电影原声带，绝对可以说是惊艳全场。

    表演结束，嘎嘎小姐赢得了全场观众集体起立的鼓掌待遇，这是自“荣耀”现场表演之后的今晚第二次。

    然后，嘎嘎小姐正式邀请了朱丽-安德鲁斯登台，杜比剧院的掌声达到了一个新高，全场嘉宾久久站立，没有人落座，以这样一种方式，向朱丽表达了崇高的敬意。

    站在蓝礼身边的伊迪丝，更是泪光闪闪地注视着舞台，难以抑制自己的激动和雀跃，专注而认真地鼓掌，每个人都有自己的内心柔软，就好像保姆丹妮斯-斯蒂文斯之于伊迪丝一般，曾经的“音乐之声”和“欢乐满人间”，对她来说有着不可取代的重要意义。

    似乎察觉到了蓝礼的视线，伊迪丝转过头来，然后就看到了蓝礼脸上温柔的笑容，眼底还微微闪烁着戏谑与调侃如同蓝礼的一贯风格，似乎正在打趣伊迪丝的狼狈，这让伊迪丝不由轻笑了起来。

    沐浴在全场掌声之中，朱丽表达了感谢，发表了简单的感想，而后由她来负责颁发剧本部门的两座奖杯。

    稍稍意外的是，率先颁发的是竞争更加激烈的最佳原创剧本奖。

    “少年时代”、“鸟人”、“布达佩斯大饭店”、“狐狸猎手”、“夜行者”，这就是最后的提名名单。

    比起改编剧本来说，原创部门云集了三大热门种子选手，还有非种子选手之中的最强者“狐狸猎手”，就连“夜行者”的剧本也在颁奖季之中赢得了不少奖项的肯定，这也让竞争越发白热化，堪称刺刀见红。

    此前在美国编剧工会奖之上，最终登顶的作品是“布达佩斯大饭店”，这也被普遍认为是电影的关键钥匙，因为缺少演员部门的竞争力，如果“布达佩斯大饭店”想要继续保持竞争力，那么最佳原创剧本就不容有失；反之，一旦错过了，那也就打破了平衡，斯科特-鲁丁所带来的负面影响就将爆发出来。