喜剧天王

    呃啊！

    肥龙努力的让自己脸庞变的狰狞

    再狠一点样子！

    哼哼

    要演就演全套啊你！不要每次都睡着。

    装狠很累的

    肥龙一脸无辜。

    累？糊口啊大哥！

    咔！过，换场地！

    也不是换场地，两个演员从亭子上面下来，蹲在了马路边。

    小白用一种鼓励传销的语气说道：这个世界，满街都是钱，遍地都是女人，谁能够下决心，就可以争得赢，谁能够把握机会，就能出人头地，现在机会来了，狠下心去杀个人，正式加入斧头帮，那么钱和女人就全都有了。

    咔！过了！

    小白起身走到监视器后方，看了看刚才的表演。

    还行，但有点别扭，仔细看了一下，是肥龙的配合不怎么好，虽然一直盯着小白，但是他的眼神里透露的害怕，而不是友情

    是这么回事，功夫里面，小白跟肥龙应该是朋友关系，否则，他也不会冒死救他！

    肥龙，来一下

    点开监视器，让他看了一遍：看出问题了没？

    我不应该这么害怕？

    对，按照逻辑，接下来是引出如来神掌话题，你应该好奇而不是害怕！

    行那咱们再来一遍。

    肥龙琢磨了一小会，点了点头。

    再来一次啊！

    来，机灯ok！

    ation！

    肥龙，原名吴嗨龙，电影学院表演系毕业。

    正经科班出身！

    多年小品舞台的锤炼，让他的演技得到了很大的提升，表情情绪什么的，对他来说，简直轻而易举！

    说一句夸奖的话，他的演技已经很成熟了，当然建立在他的体型之上

    太胖了，要么搞笑，要么演恶霸

    当然，他的形象已经固定，只能搞笑，不过他的资源太差！

    到目前为止，影视剧只有一部夜天子

    他的路线蛮适合尼克弗罗斯特，就是那种憨厚的搞笑演员，找个瘦一点的，一胖一瘦搭档起来，非常经典的喜剧形象

    只是，他已经签了公司，而且还是自己的公司

    爱笑兄弟小东北芸德社麻花还有大腕传媒，聚齐了全国内大部分的喜剧演员，小白虽然很羡慕，但也没有打过主意，主要他没有打造喜剧演员的想法。

    星爷那么吊，签了一堆演员，谁也没捧出来，还逼的一堆演员跟他反目！

    而且国内的喜剧演员大都形象固定，潜力不大。

    还不如捧他自己




第一百四十九章 导演的作用
    国内电影演员大多出自中戏和北电两大山头，最近多了个上戏！

    这三家都是传承斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系，实际却是中国化的一个变种。

    它太过完善严密和具有灌输性，以至于批量生产出一票所谓的演技派明星，这些人之间存在着非常相似的表演模版，又都局限在某个框框之内！

    其实，演戏就是演人！

    形象气质灵魂命运。

    符合人作为社会动物这个特质，演技只是塑造人物的方式，演戏的主体客体运用工具都集中在演员身上，能够在角色身上找到演员相近的东西，那是因为他将自己的生活经历情感结构投入到角色创造中了，达到我就是的高度合一，这既需要勇气，也需要能力，这也正是演戏的境界。

    演技主要应体现为一个演员对自我先天条件的认识与运用，从而结合对角色本质情感的理解，进而找到自身与角色的最佳契合点，来完善角色的表演。而并不是普通人所理解的演什么就像什么又或者非要在自身和角色中去挑战所谓反差式的表演。

    如果一个人不能够很好的认清自己擅长什么，不能够很好的运用自己的先天优势，即使拥有再多专业上的技巧，也无法弥补自身与角色的差距，除了一时的新鲜感之后，很难给观众留下深刻的印象。

    跨度大的角色虽然看起来很过瘾，比方说既能演正剧，也能演喜剧

    这样的演员不多，香港也就周闰发和梁佳辉！

    所以，小白很少挑战什么严肃的形象，除了刚出道时候，接了一部心术

    昨天，滕化涛导演华视影视的eo王琛，股东佟利丫联合上门邀请他出演上海堡垒，他连剧本都没看，直接就推了！

    无他，不合适！

    他现在的路子就是喜剧演员！

    上海堡垒是一部科幻片，先不提导演的水准，单单是电影类型就决定了他不太可能接拍！

    如果只是客串，还可以考虑

    葛大爷演技够精湛吧，夜宴这么一部严肃的宫廷戏，愣是让观众笑场了

    在没有绝对把握的情况下，千万不要冒险改变戏路！

    其实，淡出从演技来说，小白很灵动，极其富有感染力

    因为他的表演方式参考的东西很多，已经走上了方法派的路子，而不是坚定不移的体验派！

    关于三大院校，其实欧美演员，极少念过中戏这类国家级的专业学校，但他们有一个共同点，即基础教育。

    艾伦德詹尼丝在奥斯卡上调侃一群大咖演员，说他们一共拍了1400部电影，但是加在一起只上了6年大学！

    虽然是玩笑，但也代表了大部分演员的出身

    有一点，西方的演员，尤其是美国，他们很多人从小就开始学音乐，学舞蹈，学戏剧，在小学有小学社团，中学有中学社团，平时还有街区剧院城市剧院等等。

    舞台剧这种在我们看来挺高冷的玩意儿，只是人家生活中的普遍调剂！

    他们也尊崇斯坦尼斯拉夫斯基体系，甚至有专门的教学工作室，可他们没有僵化地去执行，而是结合市场反馈，发展出了一种新流派方法派！

    方法派最讲究外在表达，即通过表情肢体语言以及各种辅助行为如道具和布景的移动变换，来帮助观众与演员建立情绪上的联动。

    简单类比，体验派注重自己的内心感受，方法派注重观众和整个戏剧效果的交互反应。

    小白在楚门的世界里的表演参考的就是金凯瑞，只是把他的表情缩小了不少！

    但这也是西方式的表演手法，所以，他能拿戛纳，大魔王凯特布兰切特欣赏他本身就是一个路子！

    三月底，剧组放了两天假，导演跑路了！

    他要去参加导演协会举办的年度盛典必须要露面，他现在是镇场的人物。

    裤子被封，老谋子恺哥虽然咖位足够，但是对观众吸引力不足，导协点名让他必须参加，还有五分钟的脱口秀去年的那段导演的门槛收视率达到百分之之三，创下了收视率最高峰！

    再说了，年度作品年度导演很有可能是他，不去也说不过去！

    虽然裤子没有参加，但是华艺还是由王忠磊率队，熟人不输阵嘛

    尽管所有人都知道华艺去年业绩不行，可是王家兄弟依然各种盛装出席国内大小活动，大概是为了向人们证明他们还在！

    今年的主持人一开始想要邀请小白，被他拒绝了。

    毕竟他不可能在主持的时候调侃一些导演，那会被人曲解，中国跟美国还是不一样的！

    吐槽大会都能被删减的那么和谐

    导演的作用？

    听到何评导演说的主题，小白忍不住翻了翻白眼，去年让他说导演的门槛低，今年又让他说导演的作用，感情拿他当导演的代言人了！

    他是演员啊！

    接下来，我们颁发年度青年导演！

    主持人是魔都卫视的曹客凡搭档陈容，算是顶配了。

    青年导演给了大象席地而坐的导演，也就是已经去世的胡波

    大象席地而坐这部电影用很漠然而且绝望的镜头颜色和镜头语言，依旧是模糊着浪漫主义着反映了现实的一角

    简单来说，国内文青拍出来的东西一言以蔽之就是没头脑与不高兴，外加各种拧巴和死气沉沉。

    坦白讲，这一套第六代已经玩腻了，如果不是胡博导演去世，年度青年导演奖不可能颁给他！

    接下来，有请白小飞导演为我们带来一段脱口秀表演。

    小白有点仓促

    拿着话筒，先是朝台下鞠躬：我这个也没怎么准备，何平导演太过分了，他开场前跟我说让我表演个节目，我以为让我唱歌，没想到要我说脱口秀！

    去年是因为赶鸭子上架，今年又要赶！

    吴景，你的战狼3拍了没，赶紧上映，别让他们总逮着我不放！

    导演的作用，很多人说电影就是导演的个人表达！

    我同意一半！

    有人说电影是艺术，我也同意一半！

    其实我的大部分电影，没有什么艺术性，也不完全是我的个人表达，比方说我知道唐伯虎生平很凄凉，穷困一生，我也知道他不会任何武功，可我更知道我想要他有武功，想要他家财万贯，因为这样我喜欢，观众也会喜欢，观众喜欢了，他们才会买票，虽然有的电影院不太愿意给我排片

    场下笑成一团

    他们知道这是在调侃旺达院线

    无所谓，院线是他们的，他们当然有权利不给我排片！

    电影是一门影像的行活，我知道很多人看不起行活，可是卖座的电影，都是行活儿！

    行活儿，来源于古玩界。

    以前的古玩字画行当中，行家眼里，那些缺少个性表达与艺术性，没有很好收藏价值的伪艺术品被称之为行活儿！

    还是先类型化，然后再追求创意吧！



第一百五十章 年度导演
    行活儿，如果细分到电影上面，也叫类型化叙事！

    好莱坞电影有三**宝，连贯性剪辑系统明星制，和类型片。

    连贯性系统是好莱坞达到造梦目标的基本制作规则，令观众忘却电影是人为制造的虚假世界，沉浸到银幕上的悲欢离合当中。

    明星制将诱惑力凝聚到一张张俊美的招牌脸孔上，使观众对某个演员产生超越时空的迷恋。

    类型片则是对电影观众口味细化分类，投其所好，而每种类型都形成固定的规范。

    一般电影观众入场前除了知道导演主演的名字，首先了解这是个什么类型的影片。

    国内的观众给小白大的标签是就是喜剧导演喜剧演员！

    如果小白想转型，这个会成为他的障碍，但如果他不想转型，这个是他巨大无比的优势！

    好莱坞制片制度的影响下，电影创作不再是一种个人的行为，规范的制片制度使电影制作成为一种批量的流水线式的规范化过程，模式化成为其基本特征。

    固定模式的确定能够提高制作效率，降低制作成本，因此，类型片是必然的结果。

    类型影片的一大特征就是重复性和可预见性。

    美国电影制作者经过长期创作实践，归纳出了一些成功的模式，这些模式最具商业上的保险系数，最能获得投资的回报。

    一种类型的影片如果很受欢迎，便都来拍摄，一般在一定的时期内都能获得较好的商业效果。

    所以，类型影片作为一种典型的商业电影观念，是美国大制片厂制度的必然结果。

    正因为有一些固定的类型模式，所以大制片厂的生产流水线便可以对素材稍加改头换面，便可大量复制出大同小异的适销对路的文化产品。

    比方说超级英雄系列！

    主角很特别，与我们不同，因此不受到尊敬！

    这也是这种题材的影片里既有成功，也有牺牲的原因。

    故事元素方面：

    英雄必须具有一种特别的能力，或是他要去完成一个伟大的使命，或是做善举行义举。

    英雄必须要有一个与他的力量旗鼓相当甚至强于他的敌人，这个人并非是选民，但他自认为是。

    英雄必须要受到诅咒——这是他成为英雄的代价，英雄战胜了诅咒，或是被诅咒打败。

    《钢铁侠的牛逼之处，在于托尼不是那种传统意义上的英雄，所以他受欢迎了！

    然后乘胜推出了《无敌浩克《雷神还有《蚁人

    这几个英雄都有局限性！

    汪朔说过：中国需要有姜闻这么个人。有他在，我们才好说，本大国电影也不都是行活儿。

    是啊，姜闻的电影确实让人惊讶，《邪不压正具备了所有卖座的元素，愣是让他给玩砸了——叙事方式给人一种优等生解题不断跳跃思维的感觉，好像他就是不愿意安心给你讲故事！

    导演不应该考虑票房？我觉得这是不对的！

    得分类型，《楚门的世界我就没考虑票房，很多人说它是好电影，包括我去北美跟人谈合作，他们也都这么夸，可是，现如今的国内电影市场需要的并不是《楚门的世界而是类型化电影！