大艺术家

当埃文-贝尔演唱到“把你的疑惑和不安抛弃在风中。也许你会迟疑，但我都铭记心底，我终究还是会归来，你可以相信，你就是我唯一的栖息之地”时，刚劲有力的钢琴音在埃文-贝尔的嗓音里穿行，埃文-贝尔的嗓音如同金石碰撞一般，用最干脆利落的方式将一个个单词吐露出来。和旋律酐畅淋漓地硬碰硬，撞击出心神摇曳的黯然神伤。
不得不说，埃文-贝尔在摇滚曲风上的造诣确实首屈一指，这一次他选择了用钢琴这样的古典乐器来作为“栖息之地”的主乐器，虽然不同于大提琴之于“生命万岁”的效果，但却有着异曲同工之妙。埃文-贝尔将思乡愁绪全部编织隐藏在琴键音之中。用一种嘶吼呐喊的方式发泄出来，那种反差出来的哀伤和幽怨，让人潸然泪下。
“岁月失去，我们老矣，你不确定自己是否能够继续等待下去，那么我可以向你保证，这不是总是要发生的事情，你说，每次你的离去都是相似的。如果你认为我们会散落天涯。就算你已经不放在心上了，我还是会不离不弃。”
歌词一如埃文-贝尔的风格，优美的好像一首赞美诗，字里行间中的情感细腻而优雅，在钢琴的悠扬旋律之中翩翩起舞，埃文-贝尔的演绎并没有刻意煽情，也没有矫揉造作，只是简单地将所有情绪宣泄出来，甚至于没有在演唱技巧上耍任何的花招。这种质朴却将钢琴这样一种清冷而忧伤的乐器的本质完全发挥了出来。整首歌一气呵成，在人们还没有来得及做出任何反应的时候。眼眶的温热就已经模糊了视线。
“每每夜晚孤寂，每每沉醉肆意，都不会成为问题。我相信，如果我深深地伤害了你，请在我的标签上铭记，我可以十倍奉还你，你就是我唯一的栖息之地。”
冬日里的暖阳在埃文-贝尔的嗓音里悄无声息地穿透宇宙大气层、撕裂漆黑夜空、摧毁花园上空穹顶，在黑色的舞台上如同一盏聚光灯般洋洋洒洒地投射下来。曲调婉转之间的忧伤就好像漫天飞舞的斑斓枫叶，在瑟瑟秋风之中逐渐凋零，眼前的雾气不由自主地就让心酸得无法控制，心尖的纠结和酸楚却好像潮水一般，一波接着一波，伴随着埃文-贝尔那清澈的嗓音，不间断地涌来。
“如果我找到了属于自己的方向，你就是我灵魂栖息的床榻，总有一天我会为你归来，不曾离开，不再离开。”
埃文-贝尔的嗓音一点点飙高，将旋律的化学反应完全释放出来，但是伴奏的乐器却逐渐小了下来，只剩下埃文-贝尔的演绎在翱翔徜徉。情绪在这一刻达到了巅峰，淡雾终于不争气地化作了泪水，缓缓流入心田。悲伤，在此刻汇集成河；思念，在此刻傲然绽放。
单单是一个“家”字，就有如此大的魔力，让每一个人内心所有的脆弱所有的担忧所有的害怕都引爆了出来，所有的坚强都在钢琴的铿锵之音中变得粉碎，不值一提。
空气变得稀薄，呼吸变得急促，情感变得汹涌。埃文-贝尔的舞台是如此的强大，几乎有着翻江倒海的能力，让每一个观众都毫不意外地沉浸在音乐的世界里，无法自拔。当一曲结束的时候，所有人都愣住了，一时间根本回神不过来，一直到察觉自己就要窒息了，这才大口大口地呼吸着，希望自己还能够保持着清醒听完这一场演唱会。
曲曲动人、首首动听，让人魂牵梦系，这就是埃文-贝尔现场的魅力。
七猫归来。老人家去世了，后事刚刚忙完，感谢大家过去一周时间的支持，真心感谢。
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大艺术家 1958 动人心魄
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曲曲动人，动人心魄，埃文-贝尔的每一次现场演出都是值得珍藏值得铭记的宝贵存在，今天也毫不例外。新歌发布会，即使这些歌曲全部都是第一次听到的新歌，也丝毫不影响现场观众的热情，那排山倒海的欢呼，让麦迪逊广场花园就好像是身处在海啸中心的孤岛，只能被动地随着海浪颠簸，却没有任何的反抗能力。
一曲接着一曲的佳作，“五”这张专辑目前已经有八首歌登场了，虽然没有出现“生命万岁”这样的经典，但整体质量和“这就是爱（）”这样的歌曲都是一个水平线上的，所以可以说与埃文-贝尔以前的任何一张专辑比都是不逊色的。最重要的是，埃文-贝尔初次涉猎说唱歌曲，表现之出色让所有人都大吃一惊，不仅有“斗士（the fighter）”这样惊艳的曲目，还有“飞机（airplanes）”、“爱-平等”这样足以相提并论的绝佳歌曲，确实是让人刮目相。
不过，显然埃文-贝尔带给现场观众的惊喜还没有结束。经过现场与歌迷之间的三次互动环节之后，新歌发布演唱会已经接近了尾声，埃文-贝尔再次对准了话筒，“如果大家仔细算一算就可以知道，现在新专辑的曲目只剩下最后两首了。不知道大家对于‘五’这张专辑目前的表现是否还满意？”
“是……”现场观众显然没有预料到埃文-贝尔会突然提问，回答的声音有些参差不齐、零零落落的。
埃文-贝尔顿时一脸的纠结，“难道不满意？那我该伤心了。”
“不”、“是”、“满意”、“我爱你”这样乱七八糟的回答在现场各个角落响了起来，埃文-贝尔这才再次说道，“对我的新专辑还满意吗？”
“是！”这一次的回答显然就整齐了许多，气势一下就出来了。但埃文-贝尔似乎还不满足，俏皮地眨了眨眼睛。然后把左手放到了耳朵边上，似乎没有听到大家的回答一般。果然，现场观众一下就明白了过来，再次大声地喊道，“是！”整齐划一地回答，让人不由担忧地向麦迪逊广场花园的屋顶，唯恐这一股声浪就要把屋顶给掀翻了。
埃文-贝尔这才露出了满意的笑容，“我终于明白为什么那么多歌手喜欢这样做了。我以后是不是也应该多尝试一下。”其实埃文-贝尔以前在演唱会或者歌友会上，这样故意向歌迷卖乖的时候并不是那么多，他也很少会故意去逗歌迷说这种话来让自己开心。但今天，埃文-贝尔显然心情十分不错，居然也开起了玩笑，逗得全场观众笑得东倒西歪。这的确不是典型的埃文-贝尔。但却可爱得让人爱不释手。
“接下来的一首歌，有些特殊。”埃文-贝尔说到这里，稍微顿了顿，“这首歌叫做‘爱你说谎的方式’，虽然叫做这个名字，但其实这首歌的灵感并不是来自爱情，而是来自于我的一个……认识的人。”埃文-贝尔想了很久，也不知道应该用一个什么样的词汇来形容肖恩-霍尔，如果告诉别人。这样一首让埃文-贝尔爱不释手的歌曲灵感居然是来自于肖恩-霍尔，只怕也没有人愿意相信。“我和他不是朋友，但也算不上是敌人吧，我也不知道，但这首歌就是因为他给我的灵感才诞生的。希望，他能听到这首歌。”
埃文-贝尔长舒了一口气，虽然肖恩-霍尔去世已经就要百日了，新闻集团现在也是在苟延残喘，在经济危机之后。他们能够保持原本规模的三分之一。就要庆幸了，毕竟他们现在可是在破产的边缘；但即使如此。所有事情都换不来一条鲜活的生活。说来十分搞笑，肖恩-霍尔在世的时候，两个人斗得你死我活，相两相厌；但现在肖恩-霍尔不在了，埃文-贝尔反而有些怀念他了。
“首先，让我欢迎和我一起演绎这首歌的伙伴，阿黛尔。”埃文-贝尔打起精神，笑呵呵地说到，阿黛尔-阿德金斯羞涩地从侧台走了上来，现场响起了热烈的掌声表示欢迎。
在挑选一起合作“爱你说谎的方式”歌手的时候，其实埃文-贝尔有过很多选择，有人提议了蕾哈娜这位新晋小天后，埃文-贝尔也曾经考虑过关系还算不错的艾丽西亚-凯斯，就算在十一工作室内部，凯蒂-佩里似乎也是一个不错的选择。但最终埃文-贝尔还是选择了阿黛尔-阿德金斯，这起来十分意外的选择——毕竟阿黛尔-阿德金斯和说唱相距甚远，而且她的风格也和节奏蓝调有着不小的区别。必须说，埃文-贝尔的选择很是大胆。
“你就站在那里眼睁睁地着我燃烧殆尽，不过没有关系，因为我喜欢这心痛的感觉，你是不是就打算站在那冷漠地听着我哭泣，不过没关系，因为我爱你说谎的方式，爱你说谎的方式。”
阿黛尔-阿德金斯那纯天然的烟嗓带着一丝慵懒，悠然旋转之中，一种淡淡的悲伤和沉痛就好像如影随形的轻烟一般，在旋律中悄然缠绕。她的演绎就好像信手拈来一般，没有刻意地渲染，只是依靠那宛若烈焰焚烧般的歌词将歌曲的意境支撑起来。
“我说不出来它到底是什么，我只能告诉你它是一种什么感觉，现在就像一把钢刃插在我的气管里，无法呼吸，但我仍在挣扎，就像被驾到高空一样没有任何知觉，借酒泄愤想要挣脱束缚，我就像染上了毒瘾，沉得越久伤得越深，而就在我快要沉溺的时候，她拯救了我。她厌恶我至极。但我却偏偏喜欢这样的感觉。等等，你要去哪儿？我要离开你。不，你不能走，回来吧，我们重新来过！又来了，每次都是这句话。这太他妈疯狂，因为当一切都要好起来，我就像超人一样无往不利。她就像超人的白痴女友，她毁了所有的一切，我感到羞耻。这人又是谁？我连他的名字都不知道，我揍了他，告诉她我再也不会妥协了，连我自己都不知道我有多强硬。”
这一次埃文-贝尔的说唱方式与“飞机”、“斗士”都略有不同。整个节奏的踩点方式更加强硬，在每一个韵脚处短而急促的爆发，将旋律之中的古典和惨烈如诗如画地描绘了出来。但和“爱-平等”一样，歌词完全是在讲述一个故事，只是这个故事却不是浪漫而冗长的叙事诗，而是充满了纠葛和张力的古典小说。埃文-贝尔仅仅用一段歌词，就清晰勾勒出两个被谎言、暴力、毒品纠缠拉扯的情侣之间的剪不断理还乱。
一开始还不觉得，听到阿黛尔-阿德金斯第二次演绎副歌的时候，她烟嗓里的沙哑就好像是烟瘾毒瘾一般。根深蒂固地纠缠在旋律之中，那一个个尖锐的倒钩轻而易举地刺破皮肤，细细地吮吸着血管里的液体，并不是剧烈的疼痛，而是微微的刺痛，一点点地渗入骨髓，等察觉出来时，只觉得骨髓里一片冰冷。
埃文-贝尔的强硬和阿黛尔-阿德金斯的沙哑不分你我地缠绕在了一起，那种强烈而浓郁的悲凉就开始弥漫了开来。原本还是淡淡的轻烟。却随着歌曲的推进逐渐演化成为了浓郁的雾气，将每一个人都牢牢囚禁起来。更为可怕的是。旋律之中的惨烈却好像毒瘾一般，深深地让人沉醉其中，根本提不起想要离开这个牢笼的念头，只能是全身酥软地着这一层又一层的烟雾将自己囚禁。
伴随着埃文-贝尔和阿黛尔-阿德金斯两个人的演绎，歌曲逐渐推向了**。在第二段歌词之中，所有的拉扯所有的暴虐所有的惨烈，在埃文-贝尔那充满愤怒的果决之中，散发着试图毁灭一切的疯狂，而阿黛尔-阿德金斯的声音却犹如救世女神般登场，一个天籁般的声音彷佛在试图拯救着这对可悲的情侣。
“现在我明白了人们说的事与愿违、口是心非，我们又回到了原来的套路上，开始了同样的路线，但我们都是一样的坏脾气，你跟我一样，当爱情来临时都会变得盲目无措。宝贝，回来吧。好吧，宝贝都是我的错，也许我们的关系没有上去那么不可救药，也许那就是火山爆发遇上龙卷风时的样子，我只知道我爱你爱得不能自拔。回家吧，拿上你的东西回家吧。难道你没有听出我声音中的真诚吗？我都说了，这都是我的错，过来着我的眼睛。我绝不会再发火再动手了，绝对不会。我明知道我的道歉是谎话，我受够了这场争执，我只想让她回来。我知道我就是个骗子，但是如果她再他妈试图离开我的话，我会把她绑在床上，点燃房子……”
轰地一下，所有情绪都彻底爆发了出来，埃文-贝尔的强硬彻彻底底失去了理智，玉石俱焚地壮烈将这一段感情亲手葬送，宁为玉碎不为瓦全的气势震得所有人目瞪口呆，当最后那一句“点燃房子”的歌词从埃文-贝尔的喉咙里暴戾狂奔时，一种通体的寒冷就蹿升起来。眼前仿佛出现这样一个画面，头破血流的男人终于丧心病狂，为了将自己心爱的女人留在身边，他将她绑在了床上，然后点燃房子，最后仰天长啸，冲进了熊熊燃烧的火焰之中。
这首歌的惨烈、凄美、壮丽，就如同一部完整的电影佳作一般，动人心魄。
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大艺术家 1959 心的盛宴
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“你就站在那里眼睁睁地着我燃烧殆尽，不过没有关系，因为我喜欢这心痛的感觉，你是不是就打算站在那冷漠地听着我哭泣，不过没关系，因为我爱你说谎的方式，爱你说谎的方式。”
阿黛尔-阿德金斯的嗓音就好像是划过天际的流星一般，绽放出耀眼的光芒之后，身后还有一条长长的火花，彷佛将苍穹劈成了两半，那种迎面扑来的壮丽和凄美，余韵袅袅，让人瞠目结舌、哑口无言，只能徒劳地张大嘴巴，目睹着眼前的一切。
“爱你说谎的方式”这首歌很是惨烈，那种用火焰焚烧一切，将所有都烧成灰烬的疯狂，有着一种苍茫而可怕的吞噬感，彷佛能够轻而易举地就将所有一切都摧毁。
就好像两个亡命鸳鸯一般，一边厮打着对方，直到头破血流；但着对方血流满面的惨烈之后，却又相视大笑起来，然后紧紧地拥抱在一起，疯狂热吻，在血水和泪水之中，两个人融为一体。暴力、废墟、碎片、鲜血、毒品、火焰……爱情、痛苦、幸福、悲伤、泪水、笑容……这一切的一切，有着一种毁灭的美感。
埃文-贝尔和阿黛尔-阿德金斯两个人的合作，更是有一种难以言喻的契合感，将歌曲的惨烈用略带沙哑却又不失强硬和凄美的方式呈现了出来。两个人合作之中所迸发出来的化学反应，让整首歌的质量更上一层楼，甚至有成就经典的潜力。
当一曲唱毕时，现场那无差别的震惊就是最好的效果。过了一会，这才有人反应过来，零零落落的掌声响起来之后，全场观众终于回神，雷鸣般的掌声开始席卷整个麦迪逊广场花园。
不过，这还不是结束。“五”这张专辑已经公布了九首歌，显然还剩下最后一首。观众们的掌声将阿黛尔-阿德金斯送下了舞台，埃文-贝尔对着话筒说到，“今晚的最后一首歌，‘二十一鸣枪（2 guns）’！”
埃文-贝尔的话音才刚落，那悠扬的大提琴声音带着无限的疲惫和沉重，在炙热到疯狂的现场里融入了一股清流。那近乎于沉静的音符紧紧抓住每一个人疲惫的内心，原本大家还以为是因为经历了全场的狂欢。精神和体力的透支让自己陷入了疲惫，但是那伤感的弦音却让内心真实的疲惫都翻了出来。
“你知道什么才是值得为之战斗的吗？当并不值得为之而死，它有没有让你无法呼吸，你是否感觉到了窒息？”埃文-贝尔的质问就好像一把残酷的利剑，一下就挑开了战争的血腥和残酷，那微微苦涩而疲惫的声音在动人的吉他和弦之中翩然起舞。
“难道遍体鳞伤才能凸显尊严的价值？还是你只是在寻找一个藏身之地？是不是有人深深地伤害了你的心？你分崩离析。”简单平实的旋律之中。埃文-贝尔清澈的声音却好像来自天外的声音，一步步地逼近心底，将每一个普通人内心对战争的厌恶，甚至对生命的挣扎和彷徨，都淋漓尽致地展现了出来。
恍惚之间，眼前似乎就出现了这样的场景：狂风暴雨卷舞飞扬的战场壕沟里，一个士兵抱着自己的机关枪，紧闭着双眼咬紧牙关，却依旧没有办法控制自己的牙齿上下打颤。他在问着自己，也在问着上帝：是啊，自己到底在为什么而战斗？难道遍体鳞伤才能体现尊严的价值？
那悠扬平和的旋律之中，埃文-贝尔的声音是如此温暖却又是如此遥远，每一个人都不由自主想起了这个问题，这是有关生命的问题，整个世界都是安静的，只有自己和埃文-贝尔的歌声。
鼓点在此时顿时加重，强劲却不失稳重地将整个旋律代入了**。“一。二十一声鸣枪，放下你的武器。放弃这场战斗。一，二十一声鸣枪，把武器都抛向天空吧。我与你同在。”歌词简单而直白，强烈的节奏伴着埃文-贝尔那动人的歌声，深入心底。众所周知，二十一声鸣枪，这是元首级的最高荣誉，但是在这里，生命的最高荣誉却是放下武器，成就的不仅仅是一条条鲜活的生命，更是无价的尊严。每一个鼓点都好像敲打在心头一般，坚定而沉重，每一个听众都伴随着埃文-贝尔的声音而接受洗礼。
“当你无路可走时，当你变成行尸走肉时，当你思想的丧钟敲响时，当你的心智磨灭了你灵魂的锋芒时，你的信仰将不复存在，你的**将不断腐朽，没有什么能够得以永恒。你分崩离析。一，二十一声鸣枪，放下你的武器，放弃这场战斗。一，二十一声鸣枪，把武器都抛向天空吧。我与你同在。”
埃文-贝尔的嗓音在平实的旋律之中绽放出最耀眼的光芒和最绚丽的色彩，枪林弹雨、鲜血横飞的战场之上，所有一切都变得黑白无光，残垣断壁之下的尸体已经不到生命的迹象，战火纷飞甚至让这一具具身体变得残破不堪，原本宛若玫瑰花一般生动鲜艳的生命，此时就是一个个没有任何意义的符号，最终会在炮火之中化作一个个碎片，融入泥土之中。这一片灰褐色的土地上，渗透着浓浓的血色，直到所有的土壤都变成妖艳的黑色。
这一幅幅写实、黑白、却残酷的画面，在埃文-贝尔的歌声之中清晰地勾勒出来，在每一个观众的脑海里放大，再放大。世界没有了色彩，生命没有了意义，一句句反问就好像是一条条鞭子，笞打在每一个人的心间，火辣辣的疼痛血淋淋的伤口都无法让人产生任何一点反应，只能是张大着嘴巴，做不出任何反应。
埃文-贝尔的质问实在太过锋利太过直接太过狠绝，让人根本没有回旋的余地没有反驳的念头，就连逃避的想法都显得可悲而荒谬。
可是，胃部的翻滚又怎么比不上脑海里的惊涛骇浪呢？
埃文-贝尔居然选择了这样的一种方式。没有愤怒的发泄，没有暴躁的责骂，没有疯狂的呐喊，而是用一阕平和到几乎温暖的吉他和弦，搭配着那深远而悠然的大提琴和弦，在架子鼓强劲鼓点的烘托下，将自己的平铺直叙用最坦诚的方式呈现了出来。但却恰恰是这种方式，让人无法直视，却也不忍回避。
“你是否尝试过自力更生。当你焚毁别人的房子和家园时，战火是否烫伤了你的灵魂，如一个向石头寻求谅解的骗子。”
一个又一个地质问，没有人回答地出来，只能狼狈不堪地咬着下唇摇着脑袋，“不，不，不……”没有人愿意承认自己的双手已经占满了血腥，那一条条鲜活的生命就在自己的指尖、掌心里消失不见。即使用再多的肥皂。都无法洗去那深深烙印在掌纹里的红色：因为纯洁透明的灵魂已经不复存在了。当灵魂都已经被侵蚀时，整个人就已经腐朽不堪了。
洗尽铅华之后。埃文-贝尔用吉他、钢琴、架子鼓和大提琴如此简单的乐器，却勾勒出一个比“生命万岁”更加恢弘、比“天光”更加壮观的现实。因为这就是我们的生活，不是历史上的一堆文字，也不是自然界里不相干的优胜劣汰，这是政治是利益是权力所带来的附加产品。
一场战争结束之后，对于许多人来说，就仅仅只是一个伤亡数字而已，牺牲了两百人和牺牲了两千人，在普通人眼中没有任何的差别，应该说，没有任何的意义。但这个“两百人”的数字背后，却是两百个“人”，活生生的人，他们也是有父母的，他们也是有自己人生的，他们也是有自己梦想的。但是在战争之后，他们的生命还有意义吗？没有，因为已经浓缩成为了一个简单的阿拉伯数字“”，为死亡人数再增加一个数字而已。他们的父母失去了自己的孩子，他们的人生化作了尘土，他们的梦想在空气之中消散，这是数字吗？不是。即使是二十一声鸣枪，也无法掩盖这一切。
埃文-贝尔的嗓音在旋律之中挣扎、撕裂，一直到撕心裂肺声嘶力竭，不是因为旋律太难以驾驭，而是因为他的内心正是如此，声音里的挣扎和撕裂其实就是人性的挣扎和惶恐。生命的意义在于活着，不管多少的困难，不管多少的灾难，不管多少的挫折，只有活着，才能够到未来的天空到底是朝霞满天还是万里无云亦或者是狂风骤雨。
突然，节奏舒缓了下来，每一个听众也都沉静了下来，脑海之中都在思考着这个问题，“生存，还是死亡”，战争的意义又到底是什么？听众们以为这就是尾声了，歌曲里的反思在脑海中不断回转，但是忽然，埃文-贝尔的嗓音又再次翩然而至，“当抉择生与死的时刻到来，而你没有了再次选择的机会，心灵深处有些东西已如死灰。你分崩离析。”
刹那间，脑海里的拔河就分出了胜负，人性的斗争就如同瘾君子同毒瘾的决斗一般，永远不可能完结。“一，二十一声鸣枪，放下你的武器，放弃这场战斗。一，二十一声鸣枪，把武器都抛向天空吧。我与你同在。”
埃文-贝尔竭尽全力唱到精疲力竭，让每一个观众脑海里的胜负天平站在人性这一边。反对战争的道路不会如此简单，但即使是一路坎坷，也必须坚持走到底！因为生命是无价的。
在这一刻，在场所有观众的灵魂就好像通过一次涅槃一般，满脸的泪水闪烁着晶莹的光芒。反战是埃文-贝尔坚定不移的主题，但他却总是能够带来更多的惊喜，没有嘶吼没有喊叫，只有埃文-贝尔那干净清澈的声线，波澜不惊中那种尖锐的谴责、刻骨铭心的痛惜，却更加轻而易举地触动了每个人地新鲜。
当有力的鼓点厚重的旋律一步步将歌曲推向巅峰时，透过朦胧的泪眼，恍惚地到埃文-贝尔站在舞台正中央，着被火焰焚烧着的废墟，控诉着、规劝着、谴责着、悲痛着、失望着；那象征着最高礼节的二十一响鸣枪在全世界上空奏响，却也显得苍白无力，在埃文-贝尔的演绎之中，这个礼节却更像是政府为了粉饰太平的折中和屈服一般，荒谬而可笑。