摇滚教父

    ……

    无论是建立全球发行体系，还是要将mad唱片不足一万首的音乐版权，扩充到数十万首，乃至于百万级别，都需要巨额的资金注入。

    前者姑且不谈，后者，正如前世的索尼一样，罗杰已经将目光盯准了百代。

    虽然现在的百代唱片还顶着四大唱片业巨头知名，但业内的人都看得出来，这家公司的资金链早已出现了巨大的问题，随时都有可能支撑不下去。

    到了那个时候，谁有更多的现金，谁就有资本参与到这一场瓜分盛宴之中去。

    百代唱片手中高达125万首歌曲的音乐版权，绝对是一块巨大的肥肉。

    （注：索尼收购百代的版权部门之后，当年的报表中有一项，音乐版权数量从75万首提升至200万首。同年里索尼没有其它大手笔的收购案例，按照这个资料，百代的版权数量是125万首没错。）

    可能这125万首歌曲之中，并没有那些版权价值高得吓人的作品。

    整体价值，大约也就是和得自的那几千首歌相当，甚至还略有不如。

    毕竟后者的几千首歌全部都是流行度很高的精品，而百代手中的那些……

    值钱的都被卖完了，剩下的都是些不值钱的玩意，只是数量看去吓人而已。

    但很多时候，尤其是在与渠道商进行谈判的时候，单纯的数量，往往比质量更有用。

    “我手里有一万多首很火的歌”和“我手里有一百多万首歌”，这两句话，哪一个在谈判中的分量更重，这是根本不需要考虑的问题。

    哪怕，这一百多万首歌可能还没有前者的一万多首歌值钱……

    罗杰不记得前世索尼收购百代版权部门花了多少钱，但可以确定的是，这不会是一个特别高的数字。

    因为在2011到2013年，几家公司瓜分百代的过程中，完整的百代唱片，总共也只卖出了不到五十亿美元。

    从价值数百亿，到五十亿贱卖，可以说，百代唱片，就是一个无法适应市场转变的反面典型。

    ……

    罗杰或许不是什么商业的天才。

    事实，在商业这一块，罗杰确实算不擅长，所以对mad唱片，对乐队其它的一些产业，最多只是给出一个发展的方向，具体的工作都是完全放手，交给卢西恩-格兰奇等人去做。

    但有着未来十多年的眼光，罗杰至少可以保证，mad唱片不会走进明显错误的发展方向去。

    这，其实已经是非常大的优势了。

    “所以，你这么拼命的往爬，到底是为什么呢”

    艾琳显得很不解。

    在女孩看来，罗杰的成就已经算是很高了。

    北美是一个阶层固化严重的国度，白手起家，拥有几十亿美元的身家，做到罗杰这种程度，可以说是已经触摸到了天花板，几乎不可能再更进一步。

    哪怕是那些商业天才，想要做到这一点，往往也要花费一生的精力。

    而罗杰，仅仅只用了短短的几年时间。

    就算明星这个职业，天然带有“速成”的属性，这也太快了点。

    但看去，罗杰似乎仍然远远不满足于此，依然试图拼命抓住每一个机会，扩大乐队在唱片业内的版图。

    “大概是因为缺乏安全感吧。”

    罗杰摇了摇头，说道：“只赚钱，很容易。但是想要守住财富，却很难。”

    在北美，只有钱，是没有用的。

    小富即安的程度倒也还好，但若是拥有的财富太多，却没有与之匹配的势力和地位，手中的财富越多，反而只是待宰的羔羊罢了。

    事实，这种事倒是不分国界，全球都一个鸟样子。

    单纯的赚钱，罗杰确实不怎么在意。

    好歹也是个重生者，赚钱这种事，随便开开挂也就不缺钱花了。

    反而是足以守护自己财富的地位，才是罗杰一直以来所追求的。

    至少，也要富得心安才行。

    艾琳忍不住吐槽：“也只有你才觉得赚钱容易吧……一张专辑赚好几亿，随便投资个公司，股票都能翻几千倍，我怎么就遇不到这样的好事”

    newsfeed的投资，罗杰前前后后花进去了大概几千万美元，现在价值十几亿。

    按照增值的倍率来算，说千倍，还是有些夸张了，但几百倍肯定是有的。

    “你不是也有一些原始股吗而且还没花钱。”

    罗杰揉了揉女孩的脑袋：“艾琳现在也是个小富婆，别这么一副嫉妒的口气。”

    艾琳曾经得到过newsfeed百分之一的原始股，大约就是在爱德华多辞去哥伦比亚大学教授职位，全心全意经营这家公司的时候，为艾琳等一批实习转正的学生发下的奖励性股份。

    虽然后来又经过了几轮稀释，但这几年来，艾琳也经常性地依靠着公司内部的员工激励机制，用自己的收入和存款，认购一些优先股，手中股份的份额实际稀释的比例倒是不多。

    按照资产算下来，艾琳也是有着几千万美元的身家的。

    哪怕是在富人遍地走的北美，也可以说是进入了有钱人的行列。

    虽然还是买不起鹏城的一套房……

    咳咳。。

    “我还以为能距离你近一点呢。”

    艾琳一副幽怨的样子，看着罗杰：“但是拼命了这么久，反而和你的距离越来越远了。”

    “有吗”

    罗杰假装没听懂，将艾琳拉进了怀里：“我们现在明明是零距离。”

    “你知道我说的是什么意思！”

    艾琳不满地说了一句，却是反手抱住罗杰的腰，像一只黏人的小猫一样，往罗杰怀里蹭了蹭：“还有几天我的假期就结束了，要回旧金山了。”

    ——艾琳只有四十多天的假期，这还是算了将近一个月的“出差时间”。

    反正只要完成了工作任务，剩下的时间做点私事，享受一下假期什么的，根本不会有人认真去计较。

    算算时间，四十多天时间，确实也没剩下多少了。

    “你可以晚一个月回去的。”

    罗杰笑了起来：“至少参加完我们的巡回演出。”

    “扣了工资你给我赔吗！”

    艾琳的眉毛都竖了起来：“要是被辞退了，你给我找一份这么好的工作吗！”

    “好呀。”

    罗杰立刻答应了下来。

    “别闹。”

    艾琳在罗杰肩膀轻轻锤了一下：“这周末的演出结束我就回去。”

    “没闹。”

    罗杰却是抓住了艾琳的小手，认真地说道：“我帮你请过假了，一直到五月底。”

    好歹帮了那些股东这么大一个忙，替艾琳请个假什么的，只是小事。

    一个电话就能搞定。

    “嗯！”

    艾琳楞了一下，才反应过来，气呼呼地说道：“你凭什么帮我做决定！”

    “凭我是你男人。”

    罗杰决定用“老办法”解决某个炸毛的女孩，直接将艾琳抱到了床。

    “你……混蛋，住手！”




第543章 玩一把大的
    在欧洲巡演结束之后，乐队很快便发行了以这次巡演为主题的纪录片dvd和live专辑。

    但纪录片的开场，却不是规模最大的，观众数量超过十万人的三场演出中的任何一场，反而是一场观众数量只有六万多人的露天演出。

    画面亮起，罗杰以一个慵懒的姿势，坐在镜头中央的沙发，缓缓开口。

    “对于我来说，摇滚乐就像是我呼吸的空气，是血管里流淌，维持生命的血液。如果离开摇滚乐的话，我不知道自己会做什么，我为自己有这样一份工作而感到骄傲。”

    ……

    大约半分钟左右的开场白过后，字幕闪过。

    mad唱片出品。

    乐队。

    罗杰-克里斯蒂安。

    安妮-克拉克。

    理查森-埃尔文德斯。

    米尔顿-凯恩斯国家体育场（伦敦）。

    ……

    镜头再次变换，从高空俯视，远处是夕阳和旷野，下方，则是密密麻麻的人群。

    数以万计的歌迷，聚集在伦敦郊区。

    事实，这里虽然有“国家体育场”的名头，但实际却是伦敦一支球队，温布尔登队的训练场。

    至于真正的米尔顿-凯恩斯国家体育场，在这座训练场的隔壁。

    选择训练场，而不是专业体育场的原因很简单，露天的环境，更适合营造这场演出的氛围。

    也能容纳更多的观众。

    还有一个不能宣之于口的理由——在罗杰的前世，最遗憾的一次，因为高考而无法到现场参加的演唱会，就是在这座训练场举办。

    事实，在纪录片的开场独白中，罗杰就借鉴了比利-乔-阿姆斯特朗在全球巡演纪录片中的开场白。

    某种程度而言，也算是弥补一下前世的遗憾吧。

    ……

    时间回到四月中旬，演出当天。

    罗杰站在舞台中央，双手叉腰，一副“可把我牛哔坏了”的样子。

    不需要任何语言和动作，只是摆了这么一个pose，便引起了粉丝们的一阵欢呼和尖叫。

    随着巡演进程的推进，过去的几年里，一张张专辑，所积累下来的无数粉丝，随着这一次的巡回演出，乐队在欧洲的影响力，迎来了一个高速增长的爆发期。

    仅仅只是走过了半程，与巡演刚开始的时候相比，粉丝们的热情程度，就有了极为明显的提升。

    安妮似乎有些看不下去，手指在琴弦快速扫动了几下，打断了罗杰的装哔。

    罗杰无奈地看了安妮一样，转过头，“啊呸”，吐了一口痰。

    紧接着，便在密集的鼓点声中，开始放声高歌：

    “everybody’sgottheirproblems

    每个人都有他们的问题，

    everybodysaysthesamethingstoyou

    每个人都对你说同样的事。

    it’sjustamatterhowyousolvethem

    这只是你如何应付他们的问题，

    andknowinghowtogethethihrough

    并且得知道如何改变你所面对的这些事，

    ifeeli’veetorealize

    我感到我已经开始了解……”

    因为乐队出专辑速度太快的缘故，那些比较早的专辑，除了少数几首特别受欢迎的单曲以外，其它的歌乐队已经很少再在演出现场去唱。

    毕竟，大多数的情况下，巡回演出的目的，多多少少都带有一定的宣传新专辑的因素。

    自然而然地，在设计歌单的时候，就要主要考虑新专辑，或者最起码是最近一两年内发行的专辑。

    再加一些特别受欢迎的“老歌”，也属于是逢演必唱的类型，这两者加起来，留给其它歌曲的空间就小了许多。

    不过，完全不唱，也不是回事。

    除了在二十世纪娱乐期间，那几张为了应付合约而发行的凑数专辑以外，乐队还是会时不时地抽出几行较早的“老歌”出来，在演出现场稍做一些小的调整，带给歌迷一些新鲜感。

    当然了，这首《地狱之歌（hellsong）》开头的那个“啊呸”，纯粹是罗杰出于某种恶趣味，而重新加去的。

    ——在罗杰的乐队的版本中，这首歌并没有原唱sum41乐队版本玩出来的这个梗。

    但和过去的绝大多数恶趣味一样，罗杰只能憋在心里偷笑，没法拿出来和任何人去分享。

    ……

    “每当你进行演出，你并不仅仅只是唱一唱那些歌就结束。当你唱一首歌的时候，你也与它融为一体。并且当你看到所有人因为你的歌而受到感染时，那是一种无与伦比的成就感和幸福。”

    ——罗杰-克里斯蒂安。

    ——纪录片。

    ……

    演出过半，天色已经完全黑了下来。

    罗杰站在舞台最前端，清唱着：

    “nobodylikesyou

    没有人喜欢你，