大戏骨

    地心引力就是今年首当其冲的热门，然后莱昂纳多迪卡普里奥和马丁斯科西斯合作的华尔街之狼布拉德皮特监制迈克尔法斯宾德主演的为奴十二年大卫o拉塞尔联手克里斯蒂安贝尔和詹妮弗劳伦斯的美国骗局斯派克琼斯与杰昆菲尼克斯携手的她汤姆汉克斯和桑德拉布洛克合作的大梦想家群星阵容着实是数不胜数，这仅仅只是其中一部分而已。

    上述作品，除了她依旧在点映阶段之外，其他所有作品的放映规模都已经进入了两千间院线以上，在冷清萧条的冬季档里绝对堪称是票房冠军的有力争夺者，比如华尔街之狼仅仅上映两周就席卷了六千万累积票房，话题讨论热度始终居高不下。

    在这之中，索尼经典负责发行的醉乡民谣就像是一个异类，始终有条不紊不紧不慢地展开自己的扩映脚步。

    在梦回煤油灯酒吧演唱会之后，索尼经典才真正展开了扩映之后的第一步。因为口碑发酵和期待值攀升已经达到了足够高度，如果再持续等待的话，就将开始走下坡路了，现在就必须让观众们看到这部作品。

    于是，一百五十五间院线，三十五座城市，醉乡民谣迎来了第一幅度扩映，单馆票房表现依旧是备受瞩目的焦点，几乎大半个北美地区的发行公司都投来了好奇的研究目光！




1607 紧身效应
    2014年第一周。

    点映院线一百五十五间，单馆票房五万美元，周末票房七百七十五万美元，北美周末票房排行榜第九名，上映五周累积票房两千万美元。

    这就是醉乡民谣交出的成绩单！

    即使万众瞩目，即使提高期待，即使早有预感，但实际成绩火热出炉之后还是引发了一片惊呼声：索尼经典策划了梦回煤油灯酒吧演唱会的举动，居然真的成功了！

    进入点映第五周的阶段，醉乡民谣的单馆票房数据依旧保持了惊人的活力，尤其是之前已经屡屡创造奇迹的情况下，如此单馆成绩就越发惊人起来，再次展现出了这部作品在话题热度和瞩目期待方面的持续上升能力。科恩兄弟+蓝礼的组合，无疑是引爆电影市场的最大功臣；同时，这也真正地让人们看到了艺术电影的市场潜力

    因为电影目前依旧停留在点映阶段，这也意味着普罗大众还是没有第一时间走进院线，现在的观众主力依旧是资深影迷们，或专业或狂热或兴趣的影迷们，具备了欣赏艺术电影的能力，也向往着艺术电影的魅力。

    一直以来，北美市场始终认定着，这一群所谓的资深影迷是小众群体。不是和商业爆米花的普罗大众相比较，而是和艺术电影的市场票房数据相比较，票房数字始终无法令人满意，以至于整个独立电影制片市场都围绕着颁奖季展开，其他艺术电影产业的发展就越来越萎靡。

    颁奖季作品，始终带有奥斯卡的标签；而许多艺术作品，却不见得能够符合奥斯卡的审美。

    大卫芬奇就是如此体制的典型受害者，在特柳赖德电影节之上接受采访的时候，记者询问到关于新片计划的问题时，大卫表示了遗憾，现在的好莱坞被两种紧身衣所包围，一种是夏天的超级英雄紧身衣，一种是冬天的小金人紧身衣，除此之外，其他电影几乎没有生存空间了，而我恰恰是其他的那一类。

    纵览大卫职业生涯的导演作品，他作为擅长的是中成本作品，不是小成本也不是高成本，而是需要一定程度投资的中成本，恰好卡在了不上不下的位置；同时，剑走偏锋的影像构图和犀利紧凑的剪辑风格往往能够赋予电影奇妙的作者气质，从七宗罪到搏击俱乐部再到十二宫，从本杰明巴顿奇事到社交网络再到龙纹身的女孩，全部都是如此。

    简单来说，大卫就不是奥斯卡系喜欢的风格，但他的作品却拥有毋庸置疑的强大魅力。

    2010年的社交网络，几乎堪称是他职业生涯的巅峰之作，在个人风格和学院喜好之间寻找到了一个微妙的平衡点，整个颁奖季之中都展现出了舍我其谁的霸气，结果却莫名其妙地输给了国王的演讲，甚至就连最佳导演都输给了平庸的汤姆霍伯。

    好莱坞业内始终认为，汤姆霍伯是过去二十年时间里最水的一位奥斯卡最佳导演，甚至将时间期间扩大到整个奥斯卡历史上也没有太多争议。

    一方面，的确是因为汤姆霍伯确实没有风格可言，国王的演讲里可以看到剧本可以看到演员却始终看不到导演，导演的痕迹几乎完全淹没在了电影之中，这使得电影与电视电影没有太多区别。

    另一方面，他们也是在为大卫芬奇鸣不平。就连断背山输给了撞车，至少李/安还是拿到了最佳导演，而大卫芬奇却在最佳导演奖项上输给了汤姆霍伯，这确实是令人唏嘘不已。这也再次证明了大卫和学院风格格格不入。

    2014年，大卫拍摄出了消失的爱人之后，他就几乎与电影圈渐行渐远因为他希望拍摄的项目都寻找不到投资。是的，大名鼎鼎的大卫芬奇却找不到电影拍摄资金，兜兜转转到了2018年却依旧没有全新电影项目上线，只是拍摄了一部电视剧心灵猎人，好评如潮，却终究是电视剧而不是电影。

    就连大卫芬奇都面临了如此困局，又更何况是其他导演呢？

    正如大卫所说，好莱坞电影已经被两种紧身衣所包围了，其他电影的生存空间已经所剩无几。

    必须承认的是，这是整个产业的问题，从学院到电影公司再到市场反馈，方方面面形成了一个恶性循环的体系，这才一步步导致了最终的结局。但，如果艺术电影市场的潜力远远超出想象，只是发行公司没有能够挖掘出来呢？

    醉乡民谣的出现就引发出了这样的疑问。

    有人势必会说，醉乡民谣就是典型的颁奖季作品，这依旧是换汤不换药，它的票房成绩对于其他艺术作品来说没有参考价值，对于大卫芬奇的处境也不会有所改善；但真实情况是，这并不是一部学院喜欢的作品。

    首先，这不是真实人物传记，而是根据真实人物经历演绎出来的故事。

    其次，这不是一个励志故事也不是一个反应社会问题的故事，严格来说，科恩兄弟仅仅只是呈现出了一种状态，而这样的状态对于学院来说没有任何感染力洛杉矶和纽约的区别就是最佳的铁证。

    再次，这是一部小格局作品，所有的故事重量全部都落在了勒维恩戴维斯的身上，就连故事结尾也没有升华或者提炼，科恩兄弟一贯以黑色幽默来嘲讽社会现实的犀利也变得温和起来，缺少了些许重量。

    最后，这是一部音乐电影。金球奖设立了喜剧音乐电影类别，但歌舞电影的时代早就已经遗留在了过去，上一部得到奥斯卡提名的音乐电影是2000年的芝加哥和2001年的红磨坊，那就是最后的荣光；下一部得到奥斯卡提名的音乐电影则是2016年的爱乐之城，但这部作品讲述的却是好莱坞自己的故事

    谁都知道，学院是最为自恋的一群老学究，总是对于那些反应好莱坞的电影爱不释手，艺术家是如此，爱乐之城也是如此。

    综合考量，醉乡民谣根本就是颁奖季之中最容易被忽略的一类作品，即使是科恩兄弟加持也难以扭转局面。

    上一世，醉乡民谣在金球奖之上赢得了最佳音乐喜剧类影片最佳音乐喜剧男主角和最佳原创歌曲的提名，在英国学院奖之上赢得了最佳原创剧本最佳摄影最佳音效的提名，而在奥斯卡之上只收获了最佳摄影最佳音效的提名

    一步一个台阶地走下坡路。

    其实，醉乡民谣是电影评论村之声纽约时报帝国等杂志2013年年度十佳电影榜单的头把交椅；并且在欧洲各大权威专业杂志之上也普遍跻身前十名，其中就包括了法国的电影手册等等，但它的奥斯卡前景依旧令人唏嘘。

    从本质来说，这就不是颁奖季中意的类型，更多是沉浸在自己的艺术和梦想里的落魄艺术家们喜欢的类型，就好像戴夫范朗克和鲍勃迪伦之间的区别，纽约巴黎和伦敦就为之疯狂，爱不释手如痴如醉，却不是洛杉矶。

    这一世也是如此。

    当醉乡民谣在戛纳赢得了一片掌声的时候，业内却普遍不看好这部作品的颁奖季前景，而科恩兄弟也承认，他们不是为了颁奖季而拍摄的，当初他们在寻找投资资金的时候也遇到了困难，就如同大卫芬奇一样。

    索尼经典在安排策划醉乡民谣的扩映脚步时，始终保持小心谨慎，甚至有些太过拘谨了，侧面也证明了这样的观点：如果想要将醉乡民谣推入颁奖季的视线之中，他们需要更加用心也更加全面地规划。

    于是，点映四周更为准确来说，应该是点映五周，醉乡民谣的票房曲线创造出了如此出色的佳绩，这才能够引发如此诸多讨论。

    如果艺术电影的市场潜力远远超出了想象，那些资深影迷们依旧愿意前往院线支持这些艺术作品，那么票房数据以及后续录像带租赁市场都更加值得期待，这也意味着回收成本乃至于实现盈利变得更加容易，各大电影公司也都将更加愿意投资那些艺术作品。

    即使不为了颁奖季，也为了能够扩大自己的市场占有率。

    继而，大卫芬奇大卫林奇科恩兄弟这样希望能够拍摄出与众不同作品的导演们就能够寻找到更多生存土壤了。

    顺带一提，欧洲电影和美国电影不同之处也就在于此。

    欧洲电影依旧愿意设立各式各样的赞助基金来支持此类艺术电影，而艺术电影登陆院线之后也总是能够寻找到自己的观众群体，实现收益，因此法国意大利德国以及北欧等等都常年可以看到不同风格不同类型的艺术电影。

    美国电影则是以市场为导向，暑期档和颁奖季已经占据了超过百分之九十的市场比例，乃至于更多，这使得其他电影几乎没有生存空间，电影产业的发展就渐渐陷入了死胡同迪士尼才能够越发一家独大起来。

    现在，先是地心引力打破秋季档的桎梏；而后是醉乡民谣打破颁奖季的桎梏，业内人士怎么能够不关注呢？



1608 大开大合
    没有人预料到醉乡民谣即将成为一部打破局面桎梏的作品，就如同没有人预料到地心引力成为了一部现象级的作品般。

    今年的醉乡民谣从方方面面来看，都让人联想起了阳光小美女和朱诺，但比起这两部作品来说，醉乡民谣正在创造的记录更加神奇也更加疯狂，真正地走出了一条与众不同的道路，令人不得不刮目相看。

    点映第五周，单馆票房依旧维持在了五万美元的超高水平线之上，上映五周累积票房就已经强势突破了两千万美元，暂时撇开之后的扩映成绩不说，仅仅只是目前为止的数据就已经证明了电影的巨大成功。

    从点映第一周到第五周，醉乡民谣的扩映步伐稳稳当当力若千钧扎实稳重，甚至有人吐槽着实太过保守了，但索尼经典还是我行我素，不可否认的是，电影口碑的发酵和酝酿呈现出了节节攀升的奇妙曲线。

    其实，民谣的影响力主要还是集中在北美大陆的东西两条海岸线之上，即使在六十年代，民谣在中部地区的传唱度也始终不能算是顶尖，更多还是在垮掉的一代的年轻群体之间传播，而乡村和灵魂才是中部人民的心头挚爱。

    疯狂的心与歌同行等电影之中都可以窥探到那些历史。

    不过，从民谣到摇滚，六十年代和七十年代的疯狂确确实实曾经席卷整个北美大陆，并且留下了不可磨灭的印记，现在垮掉的一代已经渐渐老去，而后代子孙们只能从图书馆纪录片或者电视剧里捕捉到那些遥远的记忆。

    当醉乡民谣出现的时候，中部地区的年轻一辈们根本就不感兴趣，对民谣不感兴趣，对蓝礼不敢兴趣，对电影也不感兴趣。

    伴随着口碑的扩散，影响力开始层层渗透，尤其是当中部地区依旧看不到这部作品的时候，好奇心就进一步蔓延了开来。

    一切的一切都正在悄无声息地为索尼经典接下来的全面扩映计划做铺垫。

    2014年一月第二周，醉乡民谣正式从点映进入了公映阶段，不过暂时还不是全美大陆的全面公映，放映院线确定在了三百五十间，这也意味着主流城市已经全面覆盖，基本确保每一个城市至少都有一间院线进行放映。

    换而言之，这就是全面公映之前的最后试水。

    放映结束之后，索尼经典势必将第一时间收集单馆票房数据以及中部地区的口碑数据，进一步了解这部作品在中部地区的市场前景，为下一周的全面公映做准备

    两岸城市的院线数量应该如何安排？中部地区的重点上映城市到底是哪些？中部地区的院线数量又应该安排多少？宣传策略应该做出什么调整？他们应该进一步扩大宣传，还是节约成本收缩宣传阵势？

    诸如此类等等。

    三百五十间院线的扩映，可以说，这是索尼经典确定颁奖季目标的最后一步，同时也是整个电影产业对于独立艺术电影票房市场潜力的最后观察。隐隐约约地，瞩目程度甚至超过了本周即将首映的商业大片。

    值得一提的是，本周有一部重头戏作品上映，狮门影业投资七千万打造制作而成的大力神，男主角选择了凭借暮光之城而走进人们视野的凯南鲁兹（kellanlutz），但狮门影业显然有些信心不足，否则也不会将电影安排在了清冷的一月上映了。

    事实也证明了，不祥预感总是正确的。

    大力神的口碑彻底血崩，首映周末票房也只有区区八百八十万美元，现在就可以基本确定电影亏损将超过五千万美元，狮门影业只能无奈立刻止损，放弃了后续展开宣传的计划，避免进一步投入宣传成本的耗损。

    人们也着实难以分辨，到底是大力神的票房惨败更加值得讨论，还是醉乡民谣的点映成功更加值得关注？

    毕竟，后者似乎已经是预料之中的结果了。

    选择三百五十间院线扩映之后，一月第二周，醉乡民谣的单馆票房直接折戟过半，交出了两万两千美元的数据，看起来触目惊心，但情况真的是如此吗？

    醉乡民谣在两岸主要城市依旧是点映阶段，没有全面公映，这也意味着资深影迷的市场已经达到了瓶颈，现在就等待着全面公映之后，普罗大众也纷纷走进院线之中了；而在中部地区的各大城市之中，每一座城市的院线可能就只有一间或者两间而已，现在才是点映初级阶段。

    换而言之，院线数量增加了放映城市增加了，但本质来说，电影的放映范围依旧停留在资深影迷和专业影迷群体之中连续第六周，正是在如此背景之下，醉乡民谣取得了两万两千美元的单馆数据，这已经不仅仅是惊人了，简直就是骇人！

    成功了！

    醉乡民谣的点映阶段取得了不可思议的巨大成功！

    一月第二周，醉乡民谣的周末票房斩获七百七十万美元，并且将自己的累积票房推向了两千九百万美元！

    索尼经典内部发布正式公告，接下来电影就将进入盈利阶段！

    仅仅依靠点映阶段就回收制作成本的事情，不能说前所未闻，但制作成本高达一千一百万，这就显得匪夷所思了！甚至比地心引力的票房奇迹还要更加彪悍！毕竟，地心引力的票房曲线还是有迹可循的，阿凡达和泰坦尼克号的后续曲线都更加逆天；但醉乡民谣却堪称是目前北美市场的头一份。

    整个北美都沸腾了！

    顺势而为！索尼经典第一时间就正式宣布：

    一月第三周，醉乡民谣将进入全面公映阶段，在北美三千一百间院线举行放映。

    哗然声一片！

    三千一百间，虽然说人人都在等待着醉乡民谣扩映，但迈步着实太过夸张了，难道就不怕全面崩盘吗？对于艺术电影来说，两千间院线就已经是超大规模放映了，同期上映的华尔街之狼是两千五百间，美国骗局则是两千六百间，但醉乡民谣却直接进入三千级别，甚至比许多商业电影都更加豪迈。

    这

    但业内人士们也只能闭上自己的嘴巴，因为醉乡民谣的点映曲线本来就充满了古怪，也因为目前为止的种种迹象确实正在支持索尼经典的做法，那些经验主义都已经不管用了，他们也只能选择静观其变。